Teatro Estúdio Fontenova

Festival Internacional de Teatro de Setúbal - XIIIª Festa do Teatro

2011-07-29T10:30:00.001-07:00

Actividades Paralelas
Exposições itinerante: Mostra fotográfica | Instalação/ Vídeo (alusiva aos Festivais 2005/2010)
Fotografias: Pedro Soares e outros
Instalação/ Vídeo: Pedro David
Concepção: Pedro Soares

Organização: Teatro Estúdio Fontenova

Direcção Artística: José Maria Dias
Direcção de Produção: Graziela Dias
Produção executiva, Imprensa e Divulgação: Graziela Dias e Mónica Santos
Criação /Edição de imagem e Fotografia: Mónica Santos
Direcção Técnica: José Maria Dias
Assistência técnica: Eduardo Dias, Hugo Moreira, Júlio Mendão e Samuel Simão
Assistência de Produção: José Lobo e Sara Costa
Frente Casa: Hugo Moreira, Mónica Santos e Sara Costa

Patrocínio:
SAPEC bay

Parcerias:
Câmara Municipal de Setúbal e Escola Secundária Sebastião da Gama

Apoios:
Fundação INATEL; O Bando; TAS; Hotel Isidro, Experimentáculo e Academia Luísa Todi

Apoios à Divulgação:
O Setubalense; Sem+Mais Jornal; Diário da Região; Negócios e Oportunidades; Viva Setúbal; O SUL; Setúbal Life; Setúbal na Rede; Rádio Azul e Setúbal TV

Agradecimentos:
Conselho Executivo da Escola Secundária Sebastião da Gama
João Rosado/Webset
António Marques
Gonçalo Balhau
ARTISET
Luísa Mendão
Brissos Lino
Eduardo Paulino

E a todos aqueles que, de uma forma ou de outra, têm contribuído para o engrandecimento do Festival “Festa do Teatro”. O nosso obrigado!

O Teatro Estúdio Fontenova é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Setúbal

19 de Agosto | 21h30 | Sessão de Abertura

2011-07-29T10:29:00.001-07:00

Declaração de Abertura da XIII Festa do Teatro pelo seu Director Artístico José Maria Dias

Comédia Musical> Hot Potato SyncopatorsApontamento/Reino Unido

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60 minutos

Salão Nobre da C.M.S.
Praça do Bocage / Setúbal

20 de Agosto | 16h | Hot Potato Syncopators

2011-07-29T10:26:00.000-07:00

Comédia Musical> Hot Potato Syncopators Apontamento/Reino Unido

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 45 minutos

Casa da Baía /Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL, aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo)

No palco ou na rua, aparecem como verdadeiros gentleman, de smoking, mas perante os instrumentos que tocam, não podem ser totalmente levados a sério. Essa pseudo-formalidade dá espaço ao requinte musical dos velhos jazz e swing, mas não se esquiva a contínuas peripécias visuais de um intrigante e delicioso humor. Porventura britânico. Mas irresistível.

Equipa artística e técnica
Intérpretes: Guy Bellingham (ukulele, serrote), Malcolm Stewart (ukulele, voz), Toby Gascoigne (kazoo, voz, baixo-caixa)

20 e 21 de Agosto | 22h | Silêncios Rasgados

2011-07-29T10:20:00.002-07:00

Silêncios Rasgados> Teatro Estúdio Fontenova

Espectáculo para maiores 16 anos – Duração: 60 minutos

Moradia desabitada (de finais do século XIX)
Rua Garcia Perez nº 36 – Bairro Salgado – Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL, aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo)

Um projecto feito de raiz a partir de relatos reais de Mulheres que sofreram de violência doméstica e de género. A criação deste centra-se numa encenação disponível às diversas e possíveis leituras de cada espectador, apelando à reflexão. O objectivo será revelar de modo teatral e alternativo o nosso ponto de vista sobre esta atrocidade que no século XXI ainda é tão invisível.
Este espectáculo está criado para ser apresentado em espaços não convencionais de teatro, criando um grau de intimidade com o público que se sentirá cúmplice das próprias acções. Estas acções apresentar-se-ão em quadros, quadros vivos, distribuídos pelo espaço, com um percurso a desenvolver pelo público. Este tem a oportunidade de assistir, a olho nu, ao culminar de acontecimentos presentes nesse lugar.
Aqui, elas são três. “Eles” são muitos mais. Abrem-se, finalmente, portas às “quatro paredes” da sociedade e a confissão acontece. Desvenda-se algo atroz: A violência doméstica.

Equipa artística e técnica
Texto, Dramaturgia e Assistência à Encenação: José Lobo | Encenação, Dramaturgia, Concepção do Espaço Cénico e Desenho de Luz: José Maria Dias | Interpretação: Graziela Dias, Joana Barradas e Sara Costa | Música Original: Bruno Moraes | Vídeo e Captação de Imagem: Renata Barreto | Design Gráfico: Mónica Santos | Assistência ao Guarda Roupa: Gertrudes Félix | Direcção Técnica: Hugo Moreira | Assistência Técnica: Júlio Mendão | Divulgação e Direcção de Produção: Graziela Dias | Fotografia: Bruno Moreira e Pedro Soares

22 de Agosto | 22h | Conversas de Teatro

2011-07-29T10:20:00.001-07:00

Conversas de Teatro – M(in)istérios de Cultura> Jorge Silva Melo, Carlos Curto e Bruno Cabral

Num ambiente informal e descontraído, pretende-se conversar, partilhar experiências e trocar ideias tendo como tema M(in)istérios de Cultura

Rua Garcia Perez nº 36 – Bairro Salgado – Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL, aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo)

Entrada livre

Participantes:

Jorge Silva Melo
Encenador, dramaturgo, realizador e tradutor com várias obras editadas.
Estudou na London Film School. Fundou e dirigiu, com Luís Miguel Cintra, o Teatro da Cornucópia (1973/79). Bolseiro da Fundação Gulbenkian, estagiou em Berlim junto de Peter Stein e em Milão junto de Giorgio Strehler.
Fundou em 1995 a sociedade Artistas Unidos de que é director artístico.

Carlos Curto
Vivendo desde muito jovem ligado ao meio jornalístico, cedo se iniciou em actividades ligadas à cultura de uma forma não especificada nem sistematizada. Em Agosto de 2010 é convidado a integrar o TAS na qualidade de Presidente da Direcção e Director Artístico. Integra desde 1999 a S.P.A. – Sociedade Portuguesa de Autores na qualidade de cooperante. Paralelamente desenvolve uma carreira de músico/compositor/director musical.

Bruno Cabral
Trabalha desde 2004 em filmes e publicidades como assistente de realização e como montador. Quando não assume estas funções, realiza documentários: entre outros, "Metamorfoses", em 2007 e "Sobre 4 Rodas", em 2010. É membro fundador do CPAV – Centro Português para o sector Audiovisual, e activista dos Intermitentes do Espectáculo.

23 de Agosto | 22h | Ibéria - A Louca História de uma Península

2011-07-29T10:17:00.000-07:00

Ibéria – A Louca História de uma Península> Peripécia Teatro

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração: 75 minutos

Escola Sebastião da Gama (Ginásio Antigo)
Rua da Escola Técnica / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL, aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo)

Três actores encontram-se num palco vazio. Cada um leva consigo um pequeno Kit. Este inclui um simples manual de instruções do qual se servirão para realizar uma fugaz, mas hilariante viagem pela História da Península Ibérica.
Vão-lhes aparecer três pastorinhos...
Vão dar por si rodeados por uma cruel batalha: Portugueses, Castelhanos e Muçulmanos.
Encarnarão Camões e Cervantes, que contarão as lendas de Inês de Castro, de Viriato, e de Numância assediada pelos Romanos.
Vão-lhes aparecer três pastorinhos...
Terão que enfrentar-se, cara a cara, com a Padeira de Aljubarrota na Batalha com o mesmo nome.
Viajarão nos barcos de Vasco da Gama e de Cristóvão Colombo.
E o que acontecerá durante a Dinastia Filipina?...
Vão-lhes aparecer três pastorinhos...

Equipa artística e técnica:
Criação e Interpretação: Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho e Ángel Fragua | Iluminação: Paulo Neto e Luís Viegas | Operação de luz: Eurico Alves | Figurinos e Adereços: José Rosa | Desenho Gráfico: Zétavares / Pedro Coelho | Fotografia: Carlos Teles | Direcção: José Carlos Garcia

24 de agosto | 22h | Curtas - Metragens

2011-07-29T10:16:00.000-07:00

Mostra de Curtas-metragens> Experimentáculo

Espaço Fontenova
Rua Dr. Sousa Gomes, 11 / Setúbal

Entrada livre

Noite de curtas-metragens, cujo objectivo é divulgar novos projectos/filmes. Sem tema definido, o propósito principal desta mostra é promover produções de vídeo pouco difundidas e motivar jovens realizadores para futuros trabalhos. Iniciou-se no Festival de 2005, uma actividade que tem tido uma enorme aderência por parte de um público essencialmente jovem.

Título: Schogetten
Sinopse: “Schpgetten” é o terceiro tomo da “trilogia dos rapazes” de André Marques, aós “João e o Cão”, em 2007, e “O Lago”, em 2008.
Elenco: Pablo Malter, Chandra Malatitch, Ana Lopes, Ricardo Santanna
Realizador: André Marques
Produção: André Marques
Argumentista: André Marques, Pablo Malter, Chandra Malatitch
3m35s | 2011

Título: Um Ser Literário
Sinopse: Já não sou um ser literário, escreveu João Martins aos vinte e cinco anos. É com esta frase que o meu amigo João intui ter chegado o momento de ser adulto, com todas as perdas que essa nova idade parece implicar. Mas ao passarmos o tempo deste filme juntos eu não consigo ver este anunciado fim. Talvez seja eu afinal que não o consigo aceitar.
Realização, Imagem, Som, Montagem: Levi Martins
Produção – Graça Castanheira, Pop Filmes
11m |2011

Título: Send a Message to Yourself in 2011 and 2020
Sinopse: Em 2011, a Experimentáculo voltou a ser convidada para dar um workshop sobre vídeo na International Student Week of Belgrade, uma iniciativa que junta na capital sérvia, desde 2006, centenas de jovens de toda a Europa para várias oficinas de trabalho. Este foi o resultado do workshop de vídeo ao fim de sete dias, administrado por Sérgio Vaqueiro e Fábio Vicente.
Realização, concepção e montagem – Sérgio Vaqueiro, Fábio Vicente, Johan Pauwls, Kamelija Kauziaric, Athina Dimou, Ivana Nizamovska, Sylwia Solak, Anna Bednarczyk, Simona Jalba, Rui Pereira, Khristina Demenshina, Svetlana Dorofeeva
Produção: Experimentáculo e ISWiB
4m17s|2011

Título: Setúbal, Uma Galinha Que Não Canta
Sinopse: Setúbal, o retrato de uma cidade por quatro personalidades que nela habitam.
Ana Sobrinho (ex modelo e Miss Portugal 1989), Francisco Lobo (Presidente da Câmara Municipal de Setúbal de 1979 a 1985), Hélio Sousa (jogador e capitão do Vitória de Setúbal de 1987 a 2006) e Manel Bola (actor e membro do Teatro de Animação de Setúbal) levam-nos numa viagem à história recente daquela que foi já considerada a terceira maior urbe do país e que hoje, mais do que nunca, procura uma nova identidade. As preocupações, os trunfos e as razões de sermos quem somos (setubalenses) em "Setúbal, uma galinha que não canta"
Realização: António Aleixo e Fábio Vicente
Entrevistados: Ana Sobrinho, Manel Bola, Hélio Sousa, Francisco Lobo
Produção: Low Cost Filmes
15m |2011

Título: A Costura de Clemente
Sinopse: Baseado no conto " A Costura de Clemente" do Livro Histórias Possíveis de David Machado.
Realização: João Bordeira
Argumento Adaptado: Hugo Santos, Nuno Cardoso, Tiago Gil Batista
Montagem: Hugo Santos e Nuno Cardoso
Produção: Tiago Gil Batista e ETIC
Elenco: Pedro Carmo e Catarina Rosa
15m | 2010

Título: PUTOS
Sinopse: Documentário, Putos é um olhar pausado sobre o Bairro da Bela Vista de Setúbal centrado nos jovens e crianças que nele residem.
Realização: Renata Barreto
4m| 2011

25 de Agosto | 22h | Exit Napoleon Pursued by Rabbits

2011-07-29T10:14:00.000-07:00

Exit Napoleon Pursued by Rabbits> Nola Rae/ Reino Unido

Espectáculo para maiores 8 anos – Duração: 75m

Escola Sebastião da Gama (Ginásio Antigo)
Rua da Escola Técnica / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL, aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo)

Um cozinheiro do exército em retirada arrasta-se penosamente pelo campo lamacento. Sozinho e abandonado, não faz ideia de para onde vai, apenas vai. Uma tenda de campanha surge no seu caminho e cambaleia directamente até ela. Ele deveria ter continuado, mas alguma coisa naquela estranha barraca o prendeu... uma cama, um sobretudo, o símbolo da abelha imperial, um estranho chapéu... Ao vasculhar na tenda, o cozinheiro descobre que já não está perdido e ensaia um novo e perigoso papel... Salpicado com referências oblíquas aos pequenos déspotas, neste espectáculo sem palavras de Nola Rae vemos o clown seguir o caminho bem gasto em direcção ao poder absoluto e ao absoluto desastre.”

Equipa artística e técnica:
Encenação: John Mowat | Interpretação: Nola Rae | Cenografia: Matthew Ridout | Música: Peter West | Figurinos: Alannah Small

SOBRE NOLA RAE
“Uma artista capaz de deixar o público enfeitiçado” (The Guardian ‐ Inglaterra)
“Artisticamente incomparável” (Der Abend ‐ Alemanha)
“Simplesmente notável pelo seu humor, sensibilidade, precisão e inteligência” (La Nouvelle République ‐
França)
“Uma 'clown' genial que faz pensar” (La Reppublica ‐ Itália)

Nola Rae é reconhecida internacionalmente como uma das “performers” mais originais do teatrobritânico, com um currículo de actuações em mais de 60 países.

26 de Agosto | 22h | A Caixa Preta

2011-07-29T10:10:00.000-07:00

A CAIXA PRETA> TRIGO LIMPO teatro ACERT

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60 minutos

Escola Sebastião da Gama – (Ginásio Antigo)
Rua da Escola Técnica / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL, aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo)

O dia a dia de Velha Luzinha é marcado por um tempo incerto.
O relógio está parado.
O som do rádio acompanha-a na feitura de uma sopa.
Sozinha vai cozinhando enquanto aguarda pela neta Vitória.
Durante a espera, os sons da guerra lá fora e as formigas no interior do livro de poesia que anda a ler aumentam o seu nervosismo. Só acalma com a chegada da neta.
Quando a normalidade possível é restabelecida, (Vitória já dorme e Maria da Luz reinicia a sua leitura poética), um assaltante mascarado de Lobo Mau e armado com uma faca de mato invade a casa entrando no quarto da menina. Vem esfomeado. A Velha aproveita essa fraqueza para o tirar do quarto e o levar para a cozinha. Conversam. Até que o assaltante diz ao que vem. Jóias, onde estão as jóias! A jovem acorda e depois de se espantar com o aspecto do visitante acha a situação divertida e começa a desenterrar velhas memórias do diário da sua mãe. Percebemos que o seu pai desapareceu na guerra, e a sua mãe na maternidade.
Ela ficou com a avó, mãe da sua mãe. A tensão aumenta com a aproximação das forças da ordem que se sente no exterior e de uma forma quase policial vamos percebendo o que é na verdade cada uma das personagens. E o Lobo, que não só assaltou a casa mas que assaltou também a vida daquelas mulheres, tira por fim a máscara…

Equipa artística e técnica:
Texto: José Eduardo Agualusa e Mia Couto | Dramaturgia e Encenação: Pompeu José | Interpretação: Ilda Teixeira, Raquel Costa e Sandra Santos | Cenografia: Zé Tavares | Desenho de luz e sonoplastia: Luís Viegas | Técnico de luz e som: Paulo Neto | Figurinos: Colectivo | Adereços João Nascimento| Carpintaria: carmosserra | Fotografia: Carlos Fernandes e Zé Tavares | Registo vídeo: Zito Marques | Produção: Marta Costa

27 de Agosto | 22h | O Regresso de Natasha

2011-07-29T10:03:00.000-07:00

O REGRESSO DE NATASHA> Teatro do Eléctrico / Lisboa

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60 minutos

Escola Sebastião da Gama – (Ginásio Novo)
Rua da Escola Técnica / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL e aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo).

Num país das maravilhas ou dentro dum ovo há uma sociedade de quatro pessoas, aquelas e mais nenhuma.
Não sabem se conhecem, mas percebem-se como conhecidos e às vezes são uma família.
Um é G., o outro é L., uma é velha, a outra é. O outro é de quem o apanhar se houvesse, mas não há.
Cada um, herói da sua própria certeza, confessa sonhos de riqueza a um relógio derretido em cima da mesa.
E quando passa de táxi um monstro escondido, vai tu não vou não vai ela vai vai-vai, tenho medo e peço um desejo.
E assim vamos correndo, num sopro, até ao inevitável regresso de Natasha.

Equipa artística e técnica:
Texto e encenação: Ricardo Neves | Interpretação: Ana Lázaro, Rita Cruz, Rogério Jacques e Vitor Oliveira | Assistência de encenação: Bruno Huca | Música: Sérgio Delgado | Direcção técnica e desenho de luz: Hugo Franco | Apoio ao Movimento: César Ribeiro | Cabelos e caracterização: Pessoa Júnior | Ilustração e Grafismo: Pedro Frois Meneses | Direcção de Produção: Ricardo Neves-Neves

28 de Agosto | 22h | Cabaret DisPuta

2011-07-29T10:01:00.000-07:00

Cabaret Disputa> (Estreia) Teatro Estúdio Fontenova/Setúbal

Espectáculo para maiores 16 anos – Duração aproximada: 90 minutos

Fundação INATEL
Praça da República / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL e aderentes PIN Cultura e profissionais do espectáculo).

Sinopse:

Cabaret musical

Daqui a muitos anos atrás, num cabaret duma cidade consumida pela guerra, duas dançarinas rivais discutem o seu lugar como cabeças de cartaz. Contudo a chegada de uma jovem rapariga vem alterar a situação. Entre discussões e recordações, as três preparam-se para o show que, apesar de todas as rivalidades, tem de continuar.
“E Então de que vive o Homem? É bem melhor não pensar demais. No fundo somos todos animais”.

Equipa artística e técnica:

Texto, Dramaturgia, Apoio Vocal e Assistência de Encenação: Eduardo Dias | Encenação, Dramaturgia, Desenho de Luz e Espaço Cénico: José Maria Dias | Interpretação: Eduardo Dias, Hugo Moreira, Joana Barradas, José Lobo e Sara Costa | Pianista: Carlos Pinto | Arranjos Musicais: Bruno Moraes | Coreografia: José Lobo | Figurinos: Zé Nova | Design Gráfico: Mónica Santos | Assistência Técnica: Júlio Mendão | Direcção de Produção e Divulgação: Graziela Dias

XIIIª Festa do Teatro

2011-07-12T12:31:00.000-07:00

Silêncios Rasgados

2011-05-04T08:13:00.000-07:00

Encenação de José Maria Dias

De 13 de Maio a 5 de Junho (Quinta a Sábado) | 22h | Domingo |17h

Espectáculo para maiores 16 anos
Duração: 1h

Local: Moradia desabitada (de finais do século XIX) na Rua Garcia Perez Nº 36 – Bairro Salgado – Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)
Lotação limitada: 25 pessoas
Informações e reservas: tef@sapo.pt / 967 330 188 / 914 200 318 / 265 233299

Blog: http://teatrofontenova.blogspot.com

Facebook: http://www.facebook.com/teatroestudiofontenova

O Projecto

A violência de género atingindo, fundamentalmente, crianças, adolescentes, mulheres e idosos, mas também os homens, constitui uma violação dos direitos humanos e das liberdades fundamentais e uma ofensa à dignidade humana, limitando o reconhecimento e exercício de tais direitos e liberdades. Acontece em todos os sectores da sociedade, ao longo do ciclo vital, sem distinção de classe social, grupo étnico, educacional ou religioso. Apostamos neste conceito dos direitos humanos para a próxima produção do Teatro Estúdio Fontenova “Silêncios Rasgados” pela importância que, em interacção, produz na sociedade em que vivemos, contribuindo para o crescimento e melhoria dos indivíduos na busca de um projecto de humanidade, partilhado através do investimento na criatividade artística como base da diferença e da capacidade para a mudança de atitudes e mentalidades do mundo em que vivemos. A importância do nosso envolvimento na implementação de estratégias de sensibilização e mobilização da sociedade civil será mais um contributo para eliminar estereótipos, mitos, e valores que têm perpetuado a existência de relações desiguais no meio familiar, escolar e social. Este é um projecto feito de raiz a partir de relatos reais de Mulheres que sofreram de violência doméstica e de género. A criação deste parte, fundamentalmente, do trabalho de três actrizes baseado em referências artísticas, como a pintura, o cinema e conceitos basilares da presente temática como o medo, a culpa, a pressão, a ausência, a doença, o aspecto, entre outros. O objectivo será revelar de modo teatral e alternativo o nosso ponto de vista sobre esta atrocidade que no século XXI ainda é tão invisível. Abrir, finalmente, portas às “quatro paredes” da sociedade. Este espectáculo está criado para ser apresentado em espaços não convencionais de teatro, criando um grau de intimidade com o público que se sentirá cúmplice das próprias acções. Estas acções apresentar-se-ão em quadros, quadros vivos, distribuídos pelo espaço, com um percurso a desenvolver pelo espectador. Este tem a oportunidade de assistir, a olho nu, ao culminar de acontecimentos presentes nesse lugar. Esta produção potencia a sua acção na forte intervenção social, de integração e de erradicação da violência Doméstica e de Género. Estreia dia 13 de Maio de 2011 em Setúbal numa moradia desabitada, situada na Rua Garcia Perez Nº 36 – Bairro Salgado – Setúbal. Segue para itinerância para a Régua no Museu do Douro e para Lisboa no Museu Nacional do Traje.

Sinopse

Elas são três. “Eles” são muitos mais. Abrem-se, finalmente, portas às “quatro paredes” da sociedade e a confissão acontece. Desvenda-se algo atroz: A violência doméstica.

Equipa (Sinopses Curriculares)

Encenação

José Maria Dias / Director Artístico / Alcáçovas, 1957

Licenciatura em Estudos Teatrais, pela Universidade de Évora.
Fez várias cursos, dentro dos quais, Direcção Técnica de Espectáculos, orientado por Jean-Guy Lecat (Director Técnico de Peter Brook), cursos de encenação promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade), com alguns professores como o Tomaz Ribas, Águeda Sena, Fernando Augusto, José Peixoto, Alexandre Sousa, Carlos Cabral, Luís de Matos, António Casimiro, Eurico Lisboa, José Carlos Barros, Victor de Sousa, Cláudio Hochman e Mário Feliciano de quem foi assistente da cadeira de encenação. Director Artístico do Teatro Estúdio Fontenova e do Festival de Teatro de Setúbal “Festa do Teatro”. Actualmente lecciona Teatro na Escola Profissional do Montijo, na Escola Profissional de Setúbal e na UNISET (pólo do Montijo). Tem apoiado vários Clubes de Teatro de diversas escolas do Distrito de Setúbal. Encenou textos de vários autores, Armando Nascimento Rosa, Fernando Augusto, Bernardo Santareno, Gil Vicente, Luís de Sttau Monteiro, Maria Alzira Cabral, Norberto de Ávila, Francisco Ventura, Richard Demarcy, Adele Adelach, Aleksandr Galine, August Strindberg, Edward Bond e Arnold Wesker entre outros.

Assistência à encenação e autoria do texto

José Lobo / Actor / Setúbal, 1986

Em 2010 concluiu a licenciatura como Actor na Escola Superior de Teatro e Cinema.
Em 2006 concluiu o curso de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô).
Já foi direccionado, entre outros, por Álvaro Correia, João Brites, Francisco Salgado, Jean-Paul Buchieri, Maria Duarte, Luca Aprea, Avila Costa, Nuno Pino Custódio, Ana Tamen, Sofia Belchior, Ana Zannatti, João Gil, John Mowat e José Maria Dias.
Desde 2005 que trabalha como animador para vários grupos e empresas de eventos e animação como: P.M.P, CHAPITÔ produções, H2N, TEN_TART, entre outros.
Em 2009, a sua voz é aprovada nos E.U.A pela industria DISNEY e inicia o seu trabalho na dobragem de desenhos animados.
Recentemente trabalhou como actor e cantor no Filme musical da RTP “Planeta Adormecido” e como bailarino na companhia DançArte nas produções “IN VINHA” e “OUT VINHA”.
Colabora com o Teatro Estúdio Fontenova desde 2000, nas seguintes produções: “As Mãos de Abraão Zacut”, “Auto da Justiça”, “Oro8oro”, “Corte de Luz”, “Duas Meias, uma malha e uma curta”.
Trabalha como freelancer, interligando a acrobacia aérea com o teatro, o canto e a dança.

Actrizes

Graziela Dias / Actriz / Setúbal, 1961

Frequentou vários cursos de formação de actores e seminários promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade) e o C.E.M., tendo como professores, Ruy de Matos, Fernando Augusto, Natália de Matos, Carlos Cabral, Luís de Matos, Teresa Norton, Helena Flor e Ângela Pinto, frequentou ainda um workshop com Kevin Moore (Universidade de Oxford).
Actriz do Teatro Estúdio Fontenova; Directora de produção do Festival de Teatro de Setúbal “Festa do Teatro”. Como actriz trabalhou com os encenadores, Ruy de Matos, Kevin Moore, João Brites e José Maria Dias entre outros, desempenhando vários papéis de diversos autores, nomeadamente, Fernando Augusto, Bernardo Santareno, Gil Vicente, Luís de Sttau Monteiro, Norberto de Ávila, Natália Correia, Florbela Espanca, Sofia de Mello Breyner, Daniel Filipe, Joaquim Murale, Fernando Passos, Manuel Couto Viana, Adele Adelach, Federico Garcia Lorca, Richard Demarcy, Adele Adelach, Aleksandr Galine, August Strindberg, Edward Bond e Arnold Wesker.

Joana Barradas/ Actriz/ Setúbal, 1991

Em 2010 frequenta a ESAD no curso de Teatro. Em 2009 frequenta o curso de Formação de actores da In Impetus. Em televisão participou: 2002 como actriz na telenovela “Tudo por Amor”, produção Plural Entertainment. 2006 como actriz na série “O Bando dos 4”, produção da Skylight Entertainment. 2009 como actriz na série “Dias Felizes”, produção Plural Entertainment. 2010 como actriz na série “Morangos com Açucar VII Férias de Verão”, produção Plural Entertainment. Participou no Projecto “Morangos ao Vivo nos Coliseus” encenado por Hugo de Sousa, produção Plural Entertainment. Em 2004 participou no teatro/Musical intitulado “Água é vida” encenado e por produzido pela agência Putos e Companhia, interpretando músicas de Paulo Gonzo. Entre 2008 e 2010 participa em projectos cinematográficos na Escola Superior de Teatro e Cinema.

Sara Costa / Actriz/ Amadora, 1985

Licenciatura em Teatro pela Universidade de Évora. Mestrado em Arte do Actor pela mesma Universidade.
Frequentou o Institut Del Teatre – Diputació Barcelona inserido no programa Erasmus.
Participou nos workshops: Máscaras de Commedia dell' Arte coordenado pelo Organic Theatre (Inglaterra), O Corpo como Fronteira coordenado por Renato Ferracini (Lume Teatro - Brasil), Biomecânica Teatral por Roberto Romei (Espanha), Técnicas de Improvisação Teatral com Cristina Carvalhal, Nicolau Antunes e Miguel Seabra e Stanislavski e o trabalho do actor sobre si mesmo com Luís Varela.
Participou na Curta – Metragem A Carteira Roubada realizada pelos alunos da Universidade Lusófona (2009).
Foi formadora na Oficina de Teatro Educação para a Cidadania e Inclusão organizada pelo Teatro Estúdio Fontenova em Setúbal em parceria com o Teatro Vivo do Pico – Açores (2009).
Interpretou, entre outras, as seguintes peças: Oroboro de Eduardo Dias e com encenação de Eduardo Dias (2009); O Misantropo de Molière com encenação de Ana Tamen, 4 Mulheres de Coragem de Rona Munro com encenação de Figueira Cid, The Blue Room de David Hare coordenado por Fernanda Lapa, 4:48 Psicose de Sarah Kane com encenação de Paulo Alves Pereira (2008); A Casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca com encenação de Luís Varela (2005) tendo igualmente trabalhado textos de Sam Shepard, Jean Paul Sartre, Marcel Proust, Vergílio Ferreira, Lope de Rueda e Anton Tchékhov.
Actualmente lecciona aulas de Expressão Dramática no 1º Ciclo.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

Texto: José Lobo

Encenação, Concepção do Espaço Cénico e Desenho de Luz: José Maria Dias
Assistência à Encenação: José Lobo
Interpretação: Sara Costa, Graziela Dias, Joana Barradas
Dramaturgia: José Lobo e José Maria Dias
Banda Sonora Original: Bruno Moraes
Vídeo e Captação de imagem: Hugo Moreira
Design Gráfico: Mónica Santos
Assistência ao Guarda-roupa: Gertrudes Félix
Assistência Técnica: Hugo Moreira e Júlio Mendão
Divulgação e Direcção de Produção: Graziela Dias
Frente casa: Mónica Santos e Eduardo Dias

63ª Produção Teatro Estúdio Fontenova

Companhia Subsidiada: Câmara Municipal de Setúbal

Parceiros: C. M. S; UMAR ; SEIES ; Instituto de Educação Cristã ; Movimento Pró-associação dos Homens contra a violência ; Instituto da Segurança Social Centro distrital de Setúbal; Gabinete de Inclusão social da C.M. S; Museu Nacional do Traje; Museu do Douro;

Digressão confirmada: Museu Nacional do Traje, em Lisboa. Museu do Douro, na Régua.

Apoios à divulgação: O Setubalense; Sado 2000; Setúbal Life; iMais/SemMais Jornal; Jornal de Setúbal; O Sul; Setúbal na Rede; Viva Setúbal; Oportunidades & Negócios; Rádio Azul e Setúbal TV On Line.

Agradecimentos: Jaime Pinho; José Manuel Palma; Gonçalo Bacalhau; Café Snack-bar – O Pitágoras

Processo Aberto :: Silêncios Rasgados | 15 de Abril de 2011 | 19h30

2011-03-20T05:03:00.001-07:00

O processo aberto é um acontecimento (happening) único, num espaço/tempo únicos.
Tem como objectivo dar a conhecer, a quem esteja presente, um episódio relativo ao processo de trabalho da próxima produção do Teatro Estúdio Fontenova “Silêncios Rasgados”.

Data:
Dia 15 de Abril às 19h e 30min.

Local:
ESPAÇO FONTENOVA
Rua Doutor Sousa Gomes, 11 2900-188 SETÚBAL
tel/fax 265 233 299
tlm 96 733 01 88 / 96 686 14 76
mail tef@sapo.pt
Blog www.teatrofontenova.blogspot.com

2011-01-16T11:02:00.001-08:00

01/12/2010 :: Corte de Luz

2011-01-16T10:44:00.000-08:00

Quarta-feira, 1 de Dezembro de 2010 · 22:00 - 23:30

Bar Tuareg / Rua Vasco Santana Nº 8, Loja Esq. 2675 - 629 Odivelas/ Telefone 309 888 026

Sinopse
Teatro/performance

Uma relação, um corte, uma falha. Um desabafo que é na verdade um grito. Uma frustração. Um último aviso para as consequências de um compromisso... precário

Ficha Artística

Texto: José Lobo | Poema: Victor Hugo
Música Original: Bruno Moraes
Voz: Eduardo Dias
Interpretação: José Lobo
Encenação: José Maria Dias
Design Gráfico: Mónica Santos

2ª parte/ Música ao Vivo
Vozes: Bruno Moraes, Eduardo Dias e José Lobo
Piano: Bruno Moraes

José Lobo (Setúbal, 1986)
Em 2006 concluiu o curso de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô), onde teve como professores de interpretação Ávila Costa, Nuno Pino Custódio, Ana Tamen, José Ramalho e Francisco Salgado.
Llicenciatura em Teatro no curso de Formação de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema e trabalha como Freelancer, interligando a acrobacia aérea com o teatro e a dança.

José Maria Dias (Alcáçovas, 1957)
Licenciatura em Estudos Teatrais, pela Universidade de Évora.
Fez várias cursos, dentro dos quais, Direcção Técnica de Espectáculos, orientado por Jean-Guy Lecat (Director Técnico de Peter Brook), cursos de encenação promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade). Director Artístico do Teatro Estúdio Fontenova e da “Festa do Teatro”. Actualmente lecciona Teatro na Escola Profissional do Montijo e na UNISET (pólo do Montijo). Tem apoiado vários Clubes de Teatro de diversas escolas do Distrito de Setúbal.

Bruno Moraes (Setúbal, 1985)
Iniciou os seus estudos de piano em 1991. Ingressou em 1995 no Conservatório Regional de Música, tendo concluído o 5º grau de piano e o 4º grau de Formação Musical e de Classe de Conjunto.
Ingressou no Teatro Estúdio Fontenova em 2002, como actor e pianista em vários espectáculos.
Licenciou-se entretanto em Bioquímica pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, e Mestrado em Bioquímica Médica pela mesma Universidade.

Eduardo Dias (Setúbal, 1982)
Bacharel do Curso de Formação de actores da Escola Superior de Teatro e Cinema.
Trabalhou, entre outras, com as seguintes companhias: Teatro Nacional de São Carlos; Escola da Noite; Teatro Mundial; Teatro da Trindade; Teatro o bando; Teatro Estúdio Fontenova.

24/11/2010 :: Audição com Daisy ao vivo no Odre Marítimo

2011-01-16T10:41:00.000-08:00

Quarta-feira, 24 de Novembro de 2010 · 21:30 - 23:00

Teatro Aberto
Praça de Espanha
Lisboa, Portugal

Espectáculo Integrado no II Congresso Internacional Fernando Pessoa organizado pela Casa Fernando Pessoa - Para mais informações contacte a Casa Fernando Pessoa

A obra de Fernando Pessoa é um património de valor incalculável, sendo um marco indiscutível do seu tempo, chega até aos nossos dias envolto numa mística de actualidade intemporal. Esta obra de Armando Nascimento Rosa homenageia a complexidade do Universo Pessoano onde, p...ara além das palavras, existe a música, com canções que partem de poemas que Pessoa escreveu em português, inglês e francês, interpretadas pelo actor e por um pianista-actor, seu duplo, ambos desdobrando-se em outras tantas figuras imaginadas pela invenção cénica. Reflexão e intuição, emoção e diversão, quatro vias que norteiam o teatro gnóstico de Nascimento Rosa, conjugam-se numa peça cómica e dramática, poética e política, que nos fala da vida que há no teatro e do teatro que há na vida.

Sinopse
Um actor chega a um palco para efectuar uma audição, que vira publicitada no jornal. O estranho é ninguém mais ter comparecido naquele teatro, nem júri para o avaliar, nem colegas candidatos. Mas desistir não é com ele. Apresentará na solidão da cena a ficção dramática que trouxe preparada. E o espectáculo acontece graças à sua persistência.
Ele supôs que o anúncio poderia implicar digressões ao estrangeiro, e por isso traz um número que convoca, como ele diz, a referência cultural portuguesa mais famosa no mundo, depois do fado e do vinho do Porto: o poeta Fernando Pessoa.
Várias máscaras o actor vestirá na cena, em especial a de Daisy Mason, a amiga inglesa de Álvaro de Campos (que aparece em Soneto Já Antigo), aqui transformada em inesperada drag-queen da poesia e do music-hall num barco imaginário, em trânsito no Tejo, consagrado às artes e chamado Odre Marítimo.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Texto e Música Armando Nascimento Rosa | Encenação, Concepção do Espaço Cénico e Desenho de luz José Maria Dias |Arranjos Musicais Bruno Moraes e Tiago Morais | Interpretação Bruno Moraes e Eduardo Dias | Apoio Vocal Sara Belo | Direcção de Produção, Adereços e Figurinos Graziela Dias |Fotografia e Design Gráfico Original Paula Moita | Design Gráfico Mónica Santos | Montagem Júlio Mendão | Frente casa Bruno Moreira e Manuel Ernesto

José Maria Dias | Encenador (Alcáçovas, 1957) Licenciatura em Estudos Teatrais, pela Universidade de Évora. Fez várias cursos, dentro dos quais, Direcção Técnica de Espectáculos, orientado por Jean-Guy Lecat (Director Técnico de Peter Brook), cursos de encenação promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade), com alguns professores como o Tomaz Ribas, Águeda Sena, Fernando Augusto, José Peixoto, Alexandre Sousa, Carlos Cabral, Luís de Matos, António Casimiro, Eurico Lisboa, José Carlos Barros, Victor de Sousa, Cláudio Hochman e Mário Feliciano de quem foi assistente da cadeira de encenação. Director Artístico do Teatro Estúdio Fontenova e do Festival de Teatro de Setúbal “Festa do Teatro”. Actualmente lecciona Teatro na Escola Profissional do Montijo e na UNISET (pólo do Montijo). Tem apoiado vários Clubes de Teatro de diversas escolas do Distrito de Setúbal. Encenou textos de vários autores, Armando Nascimento Rosa, Fernando Augusto, Bernardo Santareno, Gil Vicente, Luís de Sttau Monteiro, Maria Alzira Cabral, Norberto de Ávila, Francisco Ventura, Richard Demarcy, Adele Adelach, Aleksandr Galine, August Strindberg, Edward Bond, Arnold Wesker e Bernard-Marie Koltés entre outros.

Eduardo Dias | Actor (Setúbal, 1982) Bacharel do Curso de Formação de actores da ESTC. Interpretou entre outras as seguintes peças: Teatro nacional de São Carlos Opera Produção T.N.S. Carlos“Götterdämmerung” de Richard Wagner; “Tosca” de Giacomo Puccini (2008,2009); Escola da Noite “Na Estrada Real” de Anton Tchékhov com encenação de António Augusto Barros (2007); Teatro Mundial Escolinha de Música uma produção da Média Capital com encenação de Almeno Gonçalves (2006); no Teatro da Trindade (2003) “Viriato” de Freitas do Amaral com encenação de Fraga; no Teatro O Bando (2001 e 2002) “Pino do Verão” a partir de textos de Eugénio de Andrade com encenação de João Brites; no Teatro Estúdio Fontenova “Oroboro” autor, encenador interprete (2009); “A Noite Antes da Floresta” de Bernard-Marie Koltés (2008);“O Crime do século XXI” (2006) “Os IEmigrantes” (2005); “Audição – com Daisy ao vivo no Odre Marítimo (2004); “Gil Vicente a Retalho” a partir de textos de Gil Vicente (2003); “As Mãos de Abraão Zacut" de Luís de Sttau Monteiro (2002) "O Pelicano" De August Strindberg (2001); "O Auto da Justiça" de Francisco Ventura (2000); "Restos" de Bernardo Santareno (2000), com encenações de José Maria Dias.

Bruno Moraes | Actor e Músico, (Setúbal, 1985) Nasceu em Setúbal em 1985.
Iniciou os seus estudos de piano em 1991 com a professora M.ª Laura Costa Morais. Ingressou em 1995 no Conservatório Regional de Setúbal onde frequentou até 2000 o Curso Básico de Piano tendo concluído o 5º grau de piano e o 4º grau de Formação Musical e de Classe de Conjunto.
Em 1988 participou no estágio da Orquestra Portuguesa das Escolas de Música – Orquestra 98 na qualidade de Baixo. Participou igualmente na qualidade de Baixo e Actor, em conjugação com o Coro de Câmara de Setúbal e a Tokyo Opera Asssociation, na ópera “ The Forgotten Boys – What Xavier left in Japan” em Julho de 2005. Foi membro na qualidade de Baixo, do Coro Odyssea, no período 2005 a 2008. Ingressou no Teatro Estúdio em 2002, como actor e pianista em vários espectáculos de entre os quais; “As mãos de Abraão Zacut” de Luís de Sttau Monteiro; “Audição – com Daisy ao Vivo no Odre Marítimo” de Armando Nascimento Rosa; Composição musical da poesia de Joaquina Soares “Corpo de Palavras”; Direcção musical de “Se isto fosse uma Ópera, seria de Três Cêntimos” uma adaptação da obra “A Ópera dos Três Vinténs”de Bertold Brecht.
Licenciou-se em Bioquímica pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa e Mestrado em Bioquímica Médica pela mesma Universidade.

XIIª Festa do Teatro - Festival Internacional de Teatro de Setúbal

2010-08-06T16:14:00.001-07:00

Do teatro à música, passando pelas curtas metragens, artes plásticas, debates, aos espectáculos de sala e de rua, formas artísticas emergentes e de natureza pluridisciplinar, a XII Festa do Teatro continua a ser um interlocutor entre os artistas e a comunidade, potenciando hábitos de fruição cultural, continuando a apostar na formação de públicos e no desenvolvimento da sua capacidade crítica, assim como, na divulgação de novas práticas.

O Festival de Teatro “Festa do Teatro” continua a ser um momento cultural de relevo na cidade de Setúbal que se vai afirmando sempre e cada vez mais como um acontecimento que proporciona, ao público autóctone e aos visitantes, momentos de verdadeiro divertimento, de enriquecimento e de crescimento intelectual, no qual o teatro assume o papel de dinamizador de redes de difusão, permitindo a interligação de experiências e a movimentação de espectáculos de carácter profissional.
Um dos objectivos deste Festival é também manter uma programação eclética e diversificada, privilegiando o nacional sem descurar a participação estrangeira.

A cultura é fundamental para a criação de identidade e para o desenvolvimento económico e social da sociedade, sendo, pois, uma aposta valiosa, na qual se insere a Festa do Teatro pelo seu contributo na formação de novos públicos e na consolidação dos já existentes. Além disso disso, a cidadania também se constrói através da Arte e, neste caso, do Teatro.

"Acho que na sociedade actual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de refexão, que pode não ter um objectivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objectivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, nao vamos a parte nenhuma".

José Saramago

XII Festa do Teatro

Organização: Teatro Estúdio Fontenova

Direcção Artística: José Maria Dias
Direcção de Produção: Graziela Dias
Produção executiva, Imprensa e Divulgação: Graziela Dias e Mónica Santos
Criação /Edição de imagem e Fotografia: Mónica Santos
Direcção Técnica: José Maria Dias
Assistência técnica: Júlio Mendão
Assistência de Produção: Hugo Moreira, Júlio Mendão, Sara Costa, Eduardo Dias e José Lobo, Samuel Simão e Tiago Santos.
Frente Casa: Manuel Ernesto, Bruno Moreira e Mónica Santos.

Agradecimentos:
Conselho Executivo da Escola Sebastião da Gama
Teatro S. Luis
António Galrinho
João Rosado
António Marques
À colaboração dos Artistas plásticos

E a todos aqueles que, de uma forma ou de outra, têm contribuído para o engrandecimento do Festival “Festa do Teatro”. O nosso obrigado!

O Teatro Estúdio Fontenova é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Setúbal

Parceria:
Câmara Municipal de Setúbal

Apoios:
Escola Sebastião da Gama; Fundação INATEL; Club Setubalense; Junta de Freguesia de Sta. Maria da Graça; Hotel Isidro; Experimentáculo; Teatro O bando; TAS; Teatro Maria Matos; Conservatório Regional de Música de Setúbal.

Apoios à divulgação:
O Setubalense; Correio de Setúbal/Sem+Mais; Viva Setúbal; Setúbal na Rede, O SUL; Setúbal TV; Rádio Azul.

Grupo Festa do Teatro - Setúbal @ Facebook [clique aqui para aderir]

21 de Agosto | 19h

2010-08-06T16:08:00.000-07:00

Sessão de Abertura

Declaração de Abertura da XII Festa do Teatro pelo seu Director Artístico José Maria Dias

Inauguração Exposição de Artes Plásticas> Artistas Plásticos de Setúbal
Apontamento Musical> Nuno Barreto

Escola Sebastião da Gama (Ginásio Novo)
Av. Alexandre Herculano / Setúbal

Entrada livre

Interacção |Artes Plásticas

As obras desta exposição resultaram de um trabalho em pareceria com o professor António Galrinho e com a colaboração de vários artistas plásticos da região, que ao longo da temporada da companhia foram assistindo aos espectáculos, transpondo para esboços o seu olhar sobre tudo aquilo que assistiam, propiciando, assim, novas visões ao público em geral e promovendo a educação artística e a literacia cultura.

21 de Agosto | 22h

2010-08-06T16:06:00.001-07:00

Guerras do Alecrim e da Manjerona > Teatro ao Largo

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 75 minutos

Parque do Bonfim /Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, Sócios do INATEL e aderentes PIN Cultura)

Levada à cena em 1737 como uma ópera Joco-Séria, representada por marionetas, a obra-prima de António José da Silva foi adaptada pelo Teatro ao Largo numa peça enérgica e vivaz.

O tema é leve na sua essência, com um enredo em torno das tentativas de dois jovens amantes para conquistarem os corações (e mesmo a casa) de duas lindas irmãs. A peça critica de forma divertida vários aspectos da sociedade portuguesa. O espectáculo é direccionado para toda a família, e segue a política artística do grupo de levar farsas clássicas ao público geral.

A intenção de António José da Silva era de encantar e deliciar o público do seu tempo. A nossa interpretação, mantendo-se fiel à original em texto e em espírito, incluirá música ao vivo, canções e rotinas de comédia e interacção com o público

Equipa artística e técnica
Texto: António José da Silva | Encenação e Música Original: Steve Johnston |Elenco: Rui Penas, Célia Martins, Miguel Reis Rosa, Inês Patrício e Ricardo Loscar | Máscaras: Josephine Biereye | Equipa técnica: Luis Santos e Jorge Condesso | Guarda Roupa e Cenário: Helen Lane

22 de Agosto | 22h

2010-08-06T16:03:00.000-07:00

Tempos Modernos – Cinema ao ar livre> Experimentáculo

Duração aproximada: 87 minutos

Claustros do Convento de Jesus – Rua do Balneário Dr. Paulo Borba /Setúbal

Entrada livre

Sinopse:
A eterna luta entre o homem e a máquina! Mas quem sai a ganhar desta vez são os fãs da comédia clássica, que se vão deliciar com o derradeiro confronto entre o Vagabundo de Charles Chaplin e a linha de montagem industrial num filme que foi incluído em 1998 na lista dos 100 Melhores Filmes Americanos estabelecida pelo American Film Institute.
O Vagabundo procura ganhar a vida trabalhando numa fábrica de tecnologia de vanguarda. Um lugar onde geringonças como a máquina de almoços automática prometem algum dia reduzir a hora de almoço a 15 minutos. Inevitavelmente lançado no desemprego, o Vagabundo junta-se a uma jovem sem abrigo (Paulette Goddard), em busca da felicidade... e de um salário.
Pelo caminho torna-se um guarda-nocturno movido a patins, empregado de mesa, cantor nonsense, prisioneiro, e muito mais. No final, o Vagabundo e a rapariga afastam-se da objectiva de braços dados. Não encontraram nem a felicidade, nem um salário, mas sim, o amor. Os momentos e a sátira de os Tempos Modernos são verdadeiramente intemporais.
Título Original: Modern Times / The Masses | Género: Comédia | Origem/Ano: EUA/1936 |Realização: Charles Chaplin | Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Conklin, Hank Mann, Stanley Blystone, Al Ernest Garcia, Richard Alexander e Cecil Reynolds

25 de Agosto | 22h

2010-08-06T15:57:00.000-07:00

Vincent, Van e Gogh> Peripécia Teatro

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração: 80 minutos

Escola Sebastião da Gama (Ginásio Novo)
Av. Alexandre Herculano / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, aderentes PIN Cultura e Sócios Inatel)

Vincent Van e Gogh são três dos personagens que ocupam um espaço com pincéis, telas, chapéus e cavaletes. Através da relação e o jogo destes personagens com os objectos emergem figuras e situações que marcaram a vida e a obra de Van Gogh. Um espectáculo visualmente poético, onde se sugerem algumas das mais emblemáticas obras de Van Gogh.
A narrativa não é cronologicamente linear o que permite situações cénicas que nos transportam para ambientes de delírio, de inquietude e de desconcerto, às vezes associados a alguma ironia e humor. O espectáculo oscila assim entre o drama e a comédia, a realidade e a imaginação, entre a vida e a arte.

Nota dos actores:
Esta criação é uma humilde homenagem ao pintor holandês que se tornou no paradigma do “artista maldito” que não vê a sua obra reconhecida; ao homem cuja vida é a história de um fracasso, em busca, primeiro da verdade religiosa e, mais tarde, da arte. Van Gogh acabou sozinho, doente e, dizem alguns que louco, até se suicidar, aos 37 anos, em Auvers-sur-Oise em França.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Criação e Interpretação: Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho Ángel Fragua | Iluminação: Paulo Neto |Operação de luz: Paulo Neto/ Eurico Alves | Figurinos e Adereços: PERIPÉCIA | Desenho Gráfico Paulo Araújo/ Pedro Coelho | Fotografia: Paulo Araújo | Direcção: José Carlos Garcia

26 de Agosto | 22h

2010-08-06T15:55:00.000-07:00

O Grande Ditador – Cinema ao ar livre> Experimentáculo

Praça do Bocage /Setúbal

Duração aproximada: 128 minutos

Entrada livre

O GRANDE DITADOR – 1940 Estréia em Nova York (Astor – Capitole), a 15 de Outubro de 1940. O primeiro filme sonoro de Charlie Chaplin, onde expõe abertamente as suas opiniões políticas. É um filme de denúncia, ridicularizando Hitler e os seus subordinados. A sua preocupação em reconhecer os factos tristes da guerra, antecipando e denunciando a automatização da humanidade.
O filme ataca o totalitarismo e seus líderes, causando a sua expulsão dos Estados Unidos.
Charlie Chaplin criou uma obra-prima única com uma das melhores mensagens anti-guerra já transmitidas ao homem.

Título Original: The Great Dictator / The Dictator | Gênero: Comédia | Origem/Ano: EUA/1940 | Direção: Charles Chaplin | Intérpretes: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle, Carter DeHaven, Maurice Moscovitch, Paulette Goddard, Emma Dunn, Bernard Gorcey, Paul Weigel, Chester Conklin, Esther Michelson e Hank Mann

27 de Agosto | 22h

2010-08-06T15:48:00.000-07:00

Concerto de Música
Alexandra Boga, Celina Piedade e João da Ilha > Experimentáculo

Claustros do Convento de Jesus – Rua do Balneário Dr. Paulo Borba /Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, aderentes PIN Cultura e sócios Inatel)

Alexandre Boga – Nascida a 12 de Julho de 1988, na cidade de Ponta Delgada, Alexandra Boga iniciou o seu trilho musical aos sete anos de idade, na Ilha do Pico, onde começou a aprender a tocar guitarra, seguida do bandolim. Em 2004 Alexandra Boga dedicou-se à interpretação de diversos estilos musicais como Jazz, Bossa Nova, Soul e Disco, com a Associação Suave Azul, e também começou a tocar os seus temas originais, num projecto de estilo pop, onde utilizou sempre o seu diminutivo, AlGa. Três anos mais tarde, Alexandra Boga começou a trabalhar a solo e assumiu um novo estilo de composição e interpretação das suas músicas originais, com bases na música tradicional açoriana e world. A Viola da Terra passou a ser um dos instrumentos mais importantes na composição de AlGa. Actualmente encontra-se a trabalhar no seu mais recente álbum a editar em 2010.

Celina da Piedade – Actualmente estou bastante envolvida, como acordeonista e cantora, em dois projectos especiais: Uxukalhus (desde o inicio do projecto, em 1998) e Rodrigo Leão (desde 2000). Também toco com Cravo e Ferradura, um grupo de bailes de danças tradicionais Europeias. Para além destes projectos, trabalho ocasionalmente (em concertos e em estúdio) com diferentes artistas e projectos, como Ludovico Einaudi (tournées em Portugal, Itália, e Espanha em 2005, 2006 e 2007), António Chainho, Dona Rosa, Dazkarieh, Viviane, Projecto Fuga, Grupo de Violas Campaniças, entre outros, para além de colaborar em projectos de bandas sonoras para televisão e cinema, Teatro, Performance, e Dança Contemporânea.

João da Ilha – No cruzamento entre os sons da Tradição Açoriana e as sonoridades recorrentes da Viagem por outras paragens do Mundo, está o lugar do João da Ilha. Tal como um Porto Insular, Infindável albergue de Canções, Poesias, Histórias, e Vidas do Incógnito Horizonte!
O Grupo João da Ilha iniciou a sua actividade em Janeiro de 2008 em Setúbal, sucedendo um percurso a solo do João e reflectindo o facto de cada um dos músicos integrantes desejar dedicar-se à música moderna portuguesa, cruzando o seu carácter singular pessoal com os sons da Tradição Açoriana, a ambiência da cidade à beira Sado e as influências do mundo.
Cada elemento provém de diferentes origens e também transporta diferentes influências fruto da sua actividade musical anterior à formação deste grupo. A formação inicial, João, Sandro e Nuno, têm no entanto em comum o interesse pela Música Portuguesa, o que serviu de causa para embarcar nesta nova aventura musical.

Guitarra e Voz: João da Ilha | Acordeão: Nuno Carpinteiro | Baixo e Coros: Sandro Maduro | Percussões: Rui Rosado

28 de Agosto | 22h

2010-08-06T15:45:00.000-07:00

Chovem amores na rua do matador> TRIGO LIMPO teatro ACERT

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 80 minutos

Escola Sebastião da Gama – (Ginásio Novo) Av. Alexandre Herculano / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25; maiores de 65, aderentes PIN Cultura e sócios Inatel)

Esta nova criação, da autoria de Mia Couto e José Eduardo Agualusa, é a segunda etapa do Projecto “Interiores” e o resultado do desafio lançado a estes dois escritores para criarem um texto inédito para o TRIGOLIMPO teatro ACERT. Baltazar Fortuna regressa a Xigovia para matar… saudades. Pretende reencontrar os seus ex-amores: Mariana Chubichuba, Judite Malimali e Ermelinda Feitinha. Entretanto, num sonho, elas, as três, dizem-lhe: “Nós não te precisamos matar, nós já te matámos dentro de nós. Há muito tempo que não vives nas nossas vidas…”
E se já no começo dos começos, na génese, no princípio… era o verbo, o nascimento deste “chovem amores…” parte dessa atitude quase mágica de proferir as palavras para que as coisas aconteçam. E da filigrana das letras nasce, demorada e gostosamente, um mundo pequenino povoado pelas nossas personagens. Uma teia de encantamentos temperada pela cumplicidade de dois amigos que sabem que
“…os sonhos são mapas que nos ajudam a orientar na vida. Aqueles que não sabem ler os sonhos, esses, sim, estão perdidos...”
como diz Ermelinda Feitinha, a mãe

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA:
Texto – José Eduardo Agualusa e Mia Couto | Interpretação: José Rosa e Sandra Santos|
Encenação: Pompeu José | Cenografia: Zé Tavares e Marta Fernandes da Silva | Música: Cheny Mahuaie, Fran Perez, Lígia Zango, Matchume Zango e Tinoca Zimba | Figurinos: Ruy Malheiro | Desenho de luz: Luís Viegas | Técnicos: Cajó Viegas e Paulo Neto | Assistência: Gil Rodrigues | Fotografias: Eduardo Araújo | Desenho Gráfico: Zé tavares

29 de Agosto | 22h

2010-08-06T15:42:00.000-07:00

Poemes Visuals > Cia. Jordi Bertrán / Barcelona

Espectáculo para maiores 6 anos – Duração aproximada: 60 minutos

Escola Sebastião da Gama – (Ginásio Novo) Av. Alexandre Herculano / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, aderentes PIN Cultura e Sócios Inatel)

Jordi Bertran, reconhecido como um dos maiores especialistas em Manipulação de fantoches, bonecos e objectos a nível internacional, mostra-nos neste espectáculo um elenco de personagens caracterizadas por letras.
Poemes Visuals” é um espectáculo cheio de ternura, que preenche todos os cantos da cena de um virtuosismo invulgar, fruto de muitos anos de trabalho. No palco as letras de extrema simplicidade ganham vida, resultado de uma grande mestria que com a sua manipulação, o gesto se transforme em verso e verso em emoções.
O espectáculo inspirado na magia da poesia visual do poeta catalão Joan Brossa, adopta o magnetismo do abecedário brossiano, o jogo de letras com o que o poeta ilustrava sua poética visual.
”Poemes Visuals” começa com um atcor-músico, um poeta, que leva consigo uma mala cheia de letras de espuma e começa a jogar com os seus sons e formas, descobrindo que pode criar poesia sem necessidade de formar palavras.
Com a guitarra e as canções estabelece uma terna relação com as letras que ganham vida e criam um universo cheio de personagens, coreografias, humor e acções dramáticas, onde demonstra que estas não servem para encher papeis e computadores, mas também podem criar um mundo sensível de impressionante simplicidade.
Um espectáculo para adultos que fascina os mais pequenos.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Ideia original e Direcção Artística: Jordi Bertran | Manipuladores: Eduardo Telletxea, Irma Borges e Òscar Muñoz | Voz e Guitarra em directo: Òscar Muñoz | Figurinos: Ma. Dolors Fernández | Construção de Marionetas: Toni Zafra, Santi Arnal, Karin Schäfer, Zilda Torres, Miquel Gallardo e Jordi Bertran | Fotografía: Mireia Margenat | Desenho Gráfico: Miquel Llach

31 de Agosto | 22h

2010-08-06T15:41:00.001-07:00

Conversas de Teatro – A Democratização da Cultura/Teatro > Dr. Manuel Araujo, Dr. Carlos Fragateiro e Dra. Catarina Marcelino

Clube Setubalense
Av. Luísa Todi 99-1º /Setúbal

Entrada livre

Num ambiente informal e descontraído, pretende-se conversar, partilhar experiências e trocar ideias tendo como tema “A Democratização da Cultura/Teatro”.

Participantes:

Dr. Manuel Araujo
Assessor para a cultura da Câmara Municipal de Setúbal, pertence ao Conselho Redacção da Vértice, fundador e colaborador da Casa da Achada/Centro Mário Dionísio. Colaboração em várias revistas sobre temas de arte, arquitectura e estética.

Dr. Carlos Fragateiro 910213955
Concluiu, em 1976, o Curso Superior em Teatro da Escola Superior de Teatro no Conservatório Nacional. Em 1988 Concluiu uma Maîtrise em Educação – especialidade em Expressão Dramática na Universidade de Montreal, Canadá. Realiza o Doutoramento já em Portugal, na Universidade de Aveiro, na área de Ciências e Tecnologias da Comunicação. Foi, entre 1997 e 2006 Director do Teatro da Trindade e de 2006 a 2008 Director do Teatro Dona Maria II. Desempenha funções enquanto professor auxiliar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro desde 2001.

Dra. Catarina Marcelino
Licenciada em Antropologia, é Deputada do PS pelo círculo eleitoral de Setúbal, pertence às Comissões Parlamentares: Assuntos Constitucionais, Direitos, Liberdades e Garantias; Trabalho, Segurança Social e Administração Pública e Subcomissão de Igualdade [Suplente]. É ainda presidente do Departamento Federativo das Mulheres Socialistas de Setúbal

01 de Setembro | 22h

2010-08-06T15:38:00.000-07:00

Mostra de Curtas-metragens > Experimentáculo

Clube Setubalense
Av. Luísa Todi 99-1º /Setúbal

Entrada livre

Noite de curtas-metragens, cujo objectivo é divulgar novos projectos/filmes. Sem tema definido, o propósito principal desta mostra é promover produções de vídeo pouco difundidas e motivar jovens realizadores para futuros trabalhos.

Título: " Horizontem "
Realizador: Amauri Tangará
Duração: 15 minutos
Sinopse: O futro manda notícias

Título: " A Margem”
Realização, argumento e edição: João Bordeira e Renata Barreto
Ano/duração: 2010, 12min.
Sinopse: “A Margem” trás a todos um recurso valioso para uma reflexão profunda, sobre as dinâmicas da exclusão e formas de as ultrapassar.

Título: " O Lago "
Produção, realização e argumento: André Marques
Ano/duração: 2008, 31 min. 24’
Sinopse: A história de dois amigos que embarcam numa viagem em direcção do lago, em direcção a si mesmos.

Título: " Empresário Atarefado "
Realizador: Daniel Martins
Ano/duração: 2009, 1 min 47’
Sinopse: Um dia na vida de um empresário muito atarefado.

Título: “Sala Improvisada “
Realizador: Miguel Tavares e Diogo Marrafa
Ano/duração: 2009, 2 min 03’
Sinopse: Bem-vindos à sala de estar improvisada.

Título: " A Nossa Última Conversa "
Realização, argumento e edição: Miguel Peres
Ano/duração: 2010, 5 min. 35’
Sinopse: Há muito tempo afastados, pai e filho têm a sua derradeira conversa.

02 de Setembro | 22h

2010-08-06T15:35:00.000-07:00

Cozinheiros, versão commedia dell’Arte> ESTE – Estação Teatral da Beira Interior

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 75 minutos

Escola Sebastião da Gama – (Ginásio Novo) Av. Alexandre Herculano / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, aderentes PIN Cultura e Sócios Inatel)

Partindo da sua mais recente criação, Cozinheiros, a ESTE – Estação Teatral propõe um desdobramento para uma versão de Commedia dell´Arte da mesma ideia dramatúrgica de Arnold Wesker.
Teatro com máscara, de cariz iminentemente cómico, onde o gesto e a acção são predominantes, seguindo uma das tradições mais nucleares do teatro tradicional ocidental. Esta é uma criação alternativa, que complementa a versão artística estreada em Dezembro de 2009 n´A Moagem – Cidade do Engenho e das Artes, no Fundão.
Cozinheiros (Versão Commedia dell´Arte) é a oportunidade de Arlecchinno, Brighella, Pantalone, Capitanno, Dottore ou Pulcinella, algumas das mais emblemáticas personagens daquele que foi o primeiro laboratório do actor moderno, trabalharem numa grande cozinha de um grande restaurante chamado… mundo.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Encenação: Ricardo Brito | Dramaturgia e Máscaras: Nuno Pino Custódio | Espaço Cénico: Manuel Raimundo | Desenho de Luz e Operação Técnica: Pedro Fino | Interpretação: Pedro Diogo, Tiago Poiares, Miguel Lança e Sara Gabriel Luis Santos, Nelson Martins

03 de Setembro | 22h

2010-08-06T15:31:00.000-07:00

Saguão> Teatro dos Aloés

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 55 minutos

Escola Sebastião da Gama – (Ginásio Novo) Av. Alexandre Herculano / Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65, aderentes PIN Cultura e Sócios Inatel)

Num saguão cheio de imundícies encontramos Peppe, Tano e Alguém.
Três homens que já não sabem o que é o tempo mas ainda querem tanto viver.
Com os seus pequenos gestos, com a vontade de se ouvirem, com o prazer de brincarem. Porque naquele pátio interior ninguém lhes pode retirar o prazer de brincar. Naquele saguão ainda podem recordar, ainda podem existir. O pátio interior é o lugar das suas brincadeiras de infância onde tudo é permitido, onde tudo parece possível. Onde é possível inventar um mundo mágico, basta respeitar-lhe as regras. Aí vivem Peppe e tanto, dois desesperados, no meio do lixo com ratos que lhes comem os pés. Não sabemos de onde vêm nem que ligação têm.
Um texto onde é possível colocar as mais amargas perguntas da actualidade, as mais pequenas obsessões do dia-a-dia. Com um ritmo cómico que não abranda e que investe a velocidade incolor da linguagem de televisão. Um texto que alterna uma abstracção cruel com o realismo poético.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Autor: Spiro Scimone | Tradução: Alessandra Balsamo e Jorge Silva Melo |Encenação: Jorge Silva| Cenografia e Figurinos Teresa Varela | Desenho de Luz: Pedro Domingos Designer Gráfico: Rui Pereira | Produção: Teatro dos Aloés | Assistente de Produção Joana Pães | Interpretação: Daniel Martinho, João de Brito e Luís Barros

04 de Setembro | 22h

2010-08-06T15:27:00.000-07:00

Espectáculo de Encerramento/Aniversário
Vários Criadores Convidados – Teatro/Música/Poesia/Dança/Artes Plásticas

Duração aproximada: 120 minutos

Fundação INATEL – Praça da República/Setúbal

Entrada livre

Pela primeira vez, aleado ao facto de a associação comemorar 25 anos de actividade e 10 como companhia profissional, a Festa terá um espectáculo transdisciplinar de encerramento e aniversário.
Teatro/Música/Poesia/Dança/Artes Plásticas, onde vários criadores convidados são envolvidos num único espectáculo.

COM A PARTICIPAÇÃO DE:

Teatro Estúdio Fontenova | Conservatório Regional de Música de Setúbal | Artistas Plásticos: António Galrinho, Pólvora da Cruz entre outros | Actor: Duarte Victor | Poetas: Alexandrina Pereira, Américo Pereira, Chocolate Contradanças, Fernando Guerreiro, João Farelo, Jorge Faria e José Raposo

2 meias, 1 malha & 1 curta

2010-06-23T13:27:00.000-07:00

Anton Tchekhov foi sensível ao drama contemporâneo da sua sociedade e debruçou-se, compassivo e compreensivo, sobre as vidas cinzentas e mesquinhas da pequena burguesia e o drama dos intelectuais. Sentiu o desabar de uma sociedade em crise e registou as vicissitudes da classe média, presa em tradições ancestrais e incapaz de as conciliar com as exigências dos movimentos sociais emergentes. Contudo, esses movimentos sociais que surgiam, nos quais Tchekhov depositava o seu positivismo sobre a evolução social, são, ironicamente, os mesmos que podemos hoje considerar precursores da crise social que flagela a sociedade dos nossos dias. Nas palavras do autor: "o meu desejo é dizer honestamente às pessoas: olhai-vos um poucochinho e vêde até que ponto a vossa vida é má e sombria. O que importa é que as pessoas se dêem conta deste facto; se chegarem a compreendê-lo hão-de suscitar certamente à sua volta uma outra vida melhor."
Hoje sabemos que para conhecer a realidade à que abordá-la de diversos prismas, partindo assim da obra deste autor, este espectáculo reúne as visões de várias áreas artísticas na busca de uma interpretação mais complexa e aproximada da realidade. Nesta peça, recorre-se à pluridisciplinariedade como forma de perseguir o mesmo desejo que Tchekhov imprimiu na sua obra: o de contribuir para uma vida melhor.
Este espectáculo integra o teatro, a dança e o cinema num único espectáculo, com pontos de ligação entre as várias obras seleccionadas. Cada vertente goza de total liberdade artística, partilhando uma linha estética comum.
Ao integrar este autor na programação, estamos simultaneamente a homenagear o homem e a obra, assinalando os 150 do seu nascimento. Anton Tchekhov diz-nos "Não viverei, sem dúvida, o bastante para o ver, mas creio que o futuro será muito diferente, uma outra coisa bem diversa da nossa vida actual", no entanto a sua obra vive e persiste com uma actualidade impar.
Este espectáculo conta com a colaboração da Passos e compassos/DançArte e da Low Cost Filmes.

Sinopse

“Duas Meias, uma Malha e uma Curta”
Um relutante conferencista apresenta-se ao respeitável público com o objectivo de palestrar sobre “Os Malefícios do tabaco”. Apesar da sua boa vontade a palestra desvia-se constantemente para os aspectos mais sórdidos da sua vida.
Partindo do mote condutor proporcionado pelo “Os Malefícios do tabaco” inicia-se uma pequena viagem cómico-trágica pelas peças em um acto de Anton Tchekhov (Um pedido de Casamento, O trágico à força e O Urso). Com um espectáculo multidisciplinar (teatro, cinema e dança) se visitam as peripécias e vivências de um pobre diabo.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

Textos Anton Tchekhov |Direcção/encenação José Maria Dias | Coreografia Sofia Belchior| Realização e Câmara António Aleixo e Pedro Soares | Banda sonora António Machado sobre suites para violoncelo de Sebastian Bach |Cenografia, Figurinos e Design gráfico Mónica Santos | Interpretação Carla Garcia, Eduardo Dias, Graziela Dias, José Maria Dias, José Lobo e Tiago Cruz | Produção de Vídeo Low Cost Filmes | Edição vídeo António Aleixo | Desenho de luz José Maria Dias| Execução de Guarda Ana Maria Garcia Direcção de Produção e Divulgação Graziela Dias | Montagem Júlio Mendão e Samuel Simão | Frente casa Manuel Ernesto e Bruno Moreira

62ª Produção Teatro Estúdio Fontenova
Companhia Subsidiada: Câmara Municipal de Setúbal
Apoios: AERSET; Crómia; O Setubalense; iMais/SemMais Jornal; Jornal de Setúbal; O Sul; Setúbal na Rede; Viva Setúbal; Oportunidades & Negócios; Rádio Azul e Setúbal TV On Line.
Agradecimentos: Passos e Compassos /Dançarte; António Marques, António Galrinho e Álvaro Félix.

Audição com Daisy ao vivo no Odre Marítimo

2010-03-13T09:06:00.000-08:00

De 19 a 28 de Março (sextas, sábados e domingos) | 21h.30m

Espectáculo para maiores 14 anos
Duração aproximada 1h45

Club Setubalense
Av. Luísa Todi, 99 – 1º
2900 - 461 Setúbal

Bilhetes: 7€ Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

A obra de Fernando Pessoa é um património de valor incalculável, sendo um marco indiscutível do seu tempo, chega até aos nossos dias envolto numa mística de actualidade intemporal. Esta obra de Armando Nascimento Rosa homenageia a complexidade do Universo Pessoano onde, para além das palavras, existe a música, com canções que partem de poemas que Pessoa escreveu em português, inglês e francês, interpretadas pelo actor e por um pianista-actor, seu duplo, ambos desdobrando-se em outras tantas figuras imaginadas pela invenção cénica. Reflexão e intuição, emoção e diversão, quatro vias que norteiam o teatro gnóstico de Nascimento Rosa, conjugam-se numa peça cómica e dramática, poética e política, que nos fala da vida que há no teatro e do teatro que há na vida.

Sinopse

Um actor chega a um palco para efectuar uma audição, que vira publicitada no jornal. O estranho é ninguém mais ter comparecido naquele teatro, nem júri para o avaliar, nem colegas candidatos. Mas desistir não é com ele. Apresentará na solidão da cena a ficção dramática que trouxe preparada. E o espectáculo acontece graças à sua persistência.
Ele supôs que o anúncio poderia implicar digressões ao estrangeiro, e por isso traz um número que convoca, como ele diz, a referência cultural portuguesa mais famosa no mundo, depois do fado e do vinho do Porto: o poeta Fernando Pessoa.
Várias máscaras o actor vestirá na cena, em especial a de Daisy Mason, a amiga inglesa de Álvaro de Campos (que aparece em Soneto Já Antigo), aqui transformada em inesperada drag-queen da poesia e do music-hall num barco imaginário, em trânsito no Tejo, consagrado às artes e chamado Odre Marítimo.

A Encenação

Tendo sido levada à cena, pelo Teatro Estúdio Fontenova em 2004. Escolhemos repor este espectáculo que é um ex-líbris no historial da companhia e que presta tributo à memória de Fernando Pessoa, no ano em que se assinalam os 75 anos do seu desaparecimento.
Tomei conhecimento da Audição através da Paixão do Eduardo pelo texto de Armando que se tornou, também para mim, em paixão. Não estou a exagerar. Este texto de é sem dúvida um desafio para um actor e consequentemente para um encenador.
Da leitura que fizemos da peça surgiu desde logo a convicção de que ela só resultaria num ambiente, ou de uma forma aproximada, como o vivido por Fernando Pessoa no final dos anos vinte do século passado, com a evidente conotação aos cabaret’s do imaginário de Álvaro de Campos e da sua amiga Daisy, aproximação essa que só se verificaria efectivamente com o seu aparecimento.
Para concretizar esta ideia, nada melhor que o espaço Club Setubalense, em cujo salão existe também um piano de cauda, instrumento imprescindível nesta nossa interpretação. As qualidades e o empenho do Eduardo e do Bruno foram para mim a garantia da qualidade do trabalho.
Na actualização feita para esta reposição, foram tidos em conta todos os pressupostos já anunciados e consequentemente beneficiamos do amadurecimento artístico dos intervenientes, o que vem potenciar alguns ajustes que, por isso, se imponham.

José Maria Dias

Projecto Interacção com as artes plásticas

Com a colaboração de escolas e ateliers de artes plásticas da região, este espectáculo promove a educação artística e a literacia cultural, destinando lugares cativos para estudantes e artistas plásticos onde estes possam transpor a sua interpretação da peça. As criações resultantes deste exercício serão objecto de exposição durante a carreira da peça, propiciando novas visões ao público em geral. Este projecto teve já início no espectáculo anterior “Projecto Maria Parda” e com excelentes resultados, decidimos repeti-lo. Entretanto lançámos já um desafio, aos artistas plásticos, em elaborar, a partir dos esboços, uma obra que fará parte de uma exposição durante o Festival de Teatro “Festa do Teatro” que decorrerá de 21 Agosto a 4 de Setembro.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:

Texto e Música Armando Nascimento Rosa | Encenação, Concepção do Espaço Cénico e Desenho de luz José Maria Dias |Arranjos Musicais Bruno Moraes e Tiago Morais | Interpretação Bruno Moraes e Eduardo Dias | Apoio Vocal Sara Belo | Direcção de Produção, Adereços e Figurinos Graziela Dias |Fotografia e Design Gráfico Original Paula Moita | Design Gráfico Mónica Santos | Montagem Júlio Mendão | Frente casa Bruno Moreira e Manuel Ernesto

Armando Nascimento Rosa | Autor (Évora, 1966) é autor de entre outras peças encenadas e editadas: “Um Édipo” (2003); “Audição – Com Daisy ao Vivo no Odre Marítimo” (2002); e “Lianor no País sem Pilhas” (2001), que foi Prémio Revelação Ribeiro da Fonte em 2000. Divulgou em leituras dramatizadas as peças “Nória e Prometeu – Palavras do Fogo” (2003) e “Espera Apócrifa” (2000), esta última incluída no seu volume de ensaio: Falar no “Deserto – Estética e Psicologia em Samuel Beckett”
Publicou em 2003 a tese de doutoramento em Literatura Portuguesa Dramática – séc. XX: “As Máscaras Nigromantes – Uma Leitura do Teatro Escrito de António Patrício”. Em Novembro de 2004, estreia em Évora pelo CENDREV a sua mais recente peça: “O Túnel dos Ratos”.
É professor de Teoria/Estética e Escrita Teatral na Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa.

José Maria Dias | Encenador (Alcáçovas, 1957) Licenciatura em Estudos Teatrais, pela Universidade de Évora. Fez várias cursos, dentro dos quais, Direcção Técnica de Espectáculos, orientado por Jean-Guy Lecat (Director Técnico de Peter Brook), cursos de encenação promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade), com alguns professores como o Tomaz Ribas, Águeda Sena, Fernando Augusto, José Peixoto, Alexandre Sousa, Carlos Cabral, Luís de Matos, António Casimiro, Eurico Lisboa, José Carlos Barros, Victor de Sousa, Cláudio Hochman e Mário Feliciano de quem foi assistente da cadeira de encenação. Director Artístico do Teatro Estúdio Fontenova e do Festival de Teatro de Setúbal “Festa do Teatro”. Actualmente lecciona Teatro na Escola Profissional do Montijo e na UNISET (pólo do Montijo). Tem apoiado vários Clubes de Teatro de diversas escolas do Distrito de Setúbal. Encenou textos de vários autores, Armando Nascimento Rosa, Fernando Augusto, Bernardo Santareno, Gil Vicente, Luís de Sttau Monteiro, Maria Alzira Cabral, Norberto de Ávila, Francisco Ventura, Richard Demarcy, Adele Adelach, Aleksandr Galine, August Strindberg, Edward Bond, Arnold Wesker e Bernard-Marie Koltés entre outros.

Eduardo Dias | Actor (Setúbal, 1982) Bacharel do Curso de Formação de actores da ESTC. Interpretou entre outras as seguintes peças: Teatro nacional de São Carlos Opera Produção T.N.S. Carlos “Götterdämmerung” de Richard Wagner; “Tosca” de Giacomo Puccini (2008,2009); Escola da Noite “Na Estrada Real” de Anton Tchékhov com encenação de António Augusto Barros (2007); Teatro Mundial Escolinha de Música uma produção da Média Capital com encenação de Almeno Gonçalves (2006); no Teatro da Trindade (2003) “Viriato” de Freitas do Amaral com encenação de Fraga; no Teatro O Bando (2001 e 2002) “Pino do Verão” a partir de textos de Eugénio de Andrade com encenação de João Brites; no Teatro Estúdio Fontenova “Oroboro” autor, encenador interprete (2009); “A Noite Antes da Floresta” de Bernard-Marie Koltés (2008);“O Crime do século XXI” (2006) “Os IEmigrantes” (2005); “Audição – com Daisy ao vivo no Odre Marítimo (2004); “Gil Vicente a Retalho” a partir de textos de Gil Vicente (2003); “As Mãos de Abraão Zacut" de Luís de Sttau Monteiro (2002) "O Pelicano" De August Strindberg (2001); "O Auto da Justiça" de Francisco Ventura (2000); "Restos" de Bernardo Santareno (2000), com encenações de José Maria Dias.

Bruno Moraes | Actor e Músico, (Setúbal, 1985) Nasceu em Setúbal em 1985.
Iniciou os seus estudos de piano em 1991 com a professora M.ª Laura Costa Morais. Ingressou em 1995 no Conservatório Regional de Setúbal onde frequentou até 2000 o Curso Básico de Piano tendo concluído o 5º grau de piano e o 4º grau de Formação Musical e de Classe de Conjunto.
Em 1988 participou no estágio da Orquestra Portuguesa das Escolas de Música – Orquestra 98 na qualidade de Baixo. Participou igualmente na qualidade de Baixo e Actor, em conjugação com o Coro de Câmara de Setúbal e a Tokyo Opera
Asssociation, na ópera “ The Forgotten Boys – What Xavier left in Japan” em Julho de 2005.
Foi membro na qualidade de Baixo, do Coro Odyssea, no período 2005 a 2008.
Ingressou no Teatro Estúdio em 2002, como actor e pianista em vários espectáculos de entre os quais; “As mãos de Abraão Zacut” de Luís de Sttau Monteiro; “Audição – com Daisy ao Vivo no Odre Marítimo” de Armando Nascimento Rosa; Composição musical da poesia de Joaquina Soares “Corpo de Palavras”; Direcção musical de “Se isto fosse uma Ópera, seria de Três Cêntimos” uma adaptação da obra “A Ópera dos Três Vinténs”de Bertold Brecht.
Licenciou-se em Bioquímica pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa frequentando actualmente o Mestrado em Bioquímica Médica.

Produção Teatro Estúdio Fontenova
Companhia Subsidiada: Câmara Municipal de Setúbal
Apoios: AERSET; Club Setubalense; Crómia; O Setubalense; Correio de Setúbal/Sem+Mais Jornal; Jornal de Setúbal; O Sul; Setúbal na Rede; Setúbal TV; Oportunidades & Negócios; Via Setúbal; Rádio Azul
Agradecimentos: António Galrinho; Conservatório Regional de Música de Setúbal

Projecto: Maria Parda

2010-02-11T13:58:00.000-08:00

Se Deus é amor e o vinho amante o que nos diz Maria Parda?”

De Gil Vicente e encenação de Eduardo Dias

De 18 a 28 de Fevereiro (quintas, sextas, sábados e domingos) | 21h.30m

Espectáculo para maiores 12 anos

Duração 45 minutos

AERSET

Av. Luísa Todi, 119

2900 Setúbal

Bilhetes: 7€

Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

Breves palavras sobre a Encenação

A obra vicentina espelha uma época de transição. Um tempo onde a soberania daquilo que estava instituído e as instituições são gradualmente subvertidas e a sua pertinência questionada. Este momento singular não foi único, nem isolado na história. A ordem político-social fortalece-se em resposta às interrogações que a comprometem, criando novas questões às quais terá de se reestruturar na busca da resposta.

Por conseguinte, se observarmos o passado, podemos realmente encontrar a marca deste círculo perpétuo, mais ou menos acentuado mas sempre presente.

Entretecida de interrogações sobre a ordem e costumes estabelecidos, a obra de Gil vicente, encontra a intemporalidade e um eterno retorno à nossa condição de seres interrogantes.

Assim, transpõe-se Maria Parda para o século XXI e eis que deixa de ser uma identidade quebrada pelos vícios da vida, transmutando-se numa mulher obcecada pela sua necessidade de preencher e justificar as suas “faltas” através do consumo desmedido.

Desta forma, Maria Parda renasce como qualquer um de nós, vítima da sede de ter e querer em detrimento de quem é, e da consciência daquilo que é realmente indispensável.

A sede do vinho não é mais do que a sede do espírito. Aquela sede imaterial de, com o palpável, saciar os vazios de uma alma que sente e se ressente da solidão entre os pares.

Maria parda pertence a uma sociedade de consumo bem actual, onde a solidão se encontra vincada pelas suas palavras e, onde o possuir é vendido como terapia. No entanto, tal como hoje encontramos em toda a parte, o seu espírito encontra-se vazio quando confrontada com vinho que escasseia.

Por forma a potenciar o carácter intemporal do espectáculo o texto mantém-se fiel ao original, mas usando a linguagem cénica e do actor como elementos vivos desta pulsante actualidade. Com este trabalho procura exaltar-se a eterna, não inata, e crescente insatisfação. Não na forma de ambição doentia, mas por desfasamento, por irreconhecimento do eu ou até mesmo por dormência.

Sinopse

“De Gil Vicente em nome de Maria Parda, fazendo pranto porque viu as ruas de Lisboa com tão poucos ramos nas tavernas e o vinho tão caro e ela não podia viver sem ele.”

Projecto Interacção com as artes plásticas

Com a colaboração de escolas e ateliers de artes plásticas da região, este espectáculo promove a educação artística e a literacia cultural, destinando lugares cativos para estudantes e artistas plásticos onde estes possam transpor a sua interpretação da peça. As criações resultantes deste exercício serão objecto de exposição durante a carreira da peça, propiciando novas visões ao público em geral.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:

Produção Teatro Estúdio Fontenova

Companhia Subsidiada: Câmara Municipal de Setúbal

Apoios: AERSET; Crómia; O Setubalense; Correio de Setúbal/Sem+Mais Jornal; Jornal de Setúbal; O Sul; Setúbal na Rede; Setúbal TV

Agradecimentos: António Galrinho; Conservatório Regional de Música de Setúbal

Corte de Luz

2009-12-14T14:54:00.000-08:00

Dia 23 Janeiro 22h30 no Bar “G SPOT - Rock 'n Chilli”
Rua Dr. A.J.Granjo nº33

Dia 29 Janeiro 22h30 no Bar “ARTKAFÉ”
Travessa da Anunciada

O Projecto

O “Corte de Luz” é um exemplo único de uma experiência única que nos revela a promiscuidade com a qual algumas relações sobrevivem.
Este texto, que é relatado na 1ª pessoa, dá a oportunidade a quem assiste de identificar vários conceitos geradores de conflito, tais como: Frustração, intransigência, vício, pressão, crítica e desistência.
Neste monólogo existe uma possibilidade de “viagem” constante sobre o ponto de vista que é apresentado. No início desta “viagem” existe uma forte persistência em não terminar algo. A meio, existe um sentimento de culpa que provoca a auto-destruição. O fim é marcado pela ambiguidade da desistência e lúcidez.
O objectivo deste projecto é sensibilizar e alertar, através de um forte confronto com este testemunho, para a crescente precariedade dos compromissos contemporâneos e de como o ser humano tem cada vez mais a necessidade de apenas satisfazer, friamente, as vontades momentâneas, deixando de parte qualquer envolvimento sentimental.

Sinopse

Uma relação, um corte, uma falha. Um desabafo que é na verdade um grito. Uma frustração. Um ultimo aviso para as consequências de um compromisso... precário.

Produção
Teatro Estúdio Fontenova

Texto
José Lobo com poema de Victor Hugo

Música
Bruno Moraes

Voz

Eduardo Dias

Interpretação
José Lobo

Encenação
José Maria Dias

1985 - 2010 :: 25 Anos

2009-12-14T14:37:00.000-08:00

Para nós 2010 é um ano muito importante e que tem de ficar marcado na memória dos Setubalenses, pois é o ano do nosso 25º aniversário!
Nunca foi nossa prática comemorar o nosso aniversário, só o fizemos na nossa primeira década com a realização do 1º festival de teatro a Festa do Teatro.
Contudo, achamos que o vigésimo quinto aniversário merece ser comemorado, não é todos os dias que uma Companhia de teatro celebra 25 anos de continua actividade.
Por isso vamos estender as comemorações ao longo do ano com um ambicioso programa, culminando com a XIIª Festa do Teatro.
Visto que 2010 é também ano de algumas efemérides dignas de registo, vamos potenciar as nossas actividades de acordo com elas, enriquecendo assim o ano de comemorações.
“Corte de Luz” é a primeira produção inserida neste quadro comemorativo, pleno de actividades que serão reveladas em momento oportuno mas que, não obstante, prometemos serem muito aliciantes, não só para o público que nos vem acompanhando ao longo de estes anos, mas também para todos aqueles que se queiram juntar a nós.

XIª Festa do Teatro

2009-08-18T06:47:00.000-07:00

De 22 de Agosto a 5 de Setembro,
A Festa Faz-se!

Do teatro à música, passando pelas curtas metragens, oficina de teatro, debates, espaço do conto, aos espectáculos de sala e de rua, formas artísticas emergentes e de natureza pluridisciplinar, a XI Festa do Teatro continua a ser um interlocutor entre os artistas e a comunidade, potenciando hábitos de fruição cultural, continuando a apostar na formação de públicos e no desenvolvimento da sua capacidade crítica, assim como, na divulgação de novas práticas.

Este ano inclui no Festival, uma Oficina de Teatro “Educação para a Cidadania e Inclusão”, oficina esta que está a ser desenvolvida por formadores do Teatro Estúdio Fontenova em parceria com o Teatro Vivo (S. Roque do Pico – Açores), promovida em regime de Residência Artística com jovens de Setúbal e da Ilha do Pico, apoiada pela Câmara Municipal de S. Roque do Pico e pelo Centro Regional de Solidariedade e Segurança Social de Setúbal.

Também este ano se inicia um novo espaço, Espaço do Conto, “Narrador, narra-me uma narrativa… “
O Festival de Teatro “Festa do Teatro” continua a ser um momento cultural de relevo na cidade de Setúbal que se vai afirmando sempre e cada vez mais como um acontecimento que proporciona, ao público autóctone e aos visitantes, momentos de verdadeiro divertimento, de enriquecimento e de crescimento intelectual, no qual o teatro assume o papel de dinamizador de redes de difusão, permitindo a interligação de experiências e a movimentação de espectáculos de carácter profissional.
A cultura é fundamental para a criação de identidade e para o desenvolvimento económico e social da sociedade, sendo, pois, uma aposta valiosa, na qual se insere a Festa do Teatro pelo seu contributo na formação de novos públicos e na consolidação dos já existentes. Além disso disso, a cidadania também se constrói através da Arte e, neste caso, do Teatro.

Um dos objectivos deste Festival é também manter uma programação eclética e diversificada, privilegiando o nacional sem descurar a participação estrangeira.

(…) Vendo o mundo além das aparências, vemos opressores e oprimidos em todas as sociedades, etnias, géneros, classes e castas, vemos o mundo injusto e cruel. Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível. Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos entrando em cena, no palco e na vida.
Teatro não pode ser apenas um evento – é forma de vida!
Actores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma! (…)

Augusto Boal

Resumo da Programação

2009-08-18T06:43:00.000-07:00

22 de Agosto a 5 de Setembro 2009

AGOSTO

22> 19h> Salão Nobre> Sessão de Abertura – Teatro Estúdio Fontenova
22> 22h> Claustros do Convento de Jesus> Uma Rampa para ti – Fiar – Centro de Artes de Rua de Palmela

23> 22h> Auditório José Afonso> Humanum Fatum – PIA – Projectos de Intervenção Artística.

24> 22h> Escola Sebastião da Gama> Oro8oro – Teatro Estúdio Fontenova

26> 22h> Escola Sebastião da Gama> Le tour du monde en 80 voix – Khalid K, França

27> 22h> Clube Setubalense> Mostra de Curtas-metragens – Experimentáculo.

28> 22h> Escola Sebastião da Gama> Cafundó - Onde o Vento Faz a Curva – CIA D’Artes do Brasil
28>22h > Cine Teatro - S. João /Palmela > Le tour du monde en 80 voix – Khalid K,
França

29>19h |21h | 22h30> Praça do Bocage> Luto Clandestino – Teatro O bando

30> 22h> Clube Setubalense> Narrador, narra-me uma narrativa… – Teatro Estúdio Fontenova

31> 22h> Academia Problemática e Obscura (R. Deputado Henrique Cardoso) – Conversas de Teatro – O Teatro como Poder – Fernando Dacosta

SETEMBRO

02> 22h> Parque do Bonfim> As Justiceiras – Teatro ao Largo

03> 22h> Escola Sebastião da Gama> Canção do Vale – Teatro dos Aloés

04> 22h> Escola Sebastião da Gama> Apresentação do Trabalho final da Oficina de teatro/ Educação para a Cidadania e Inclusão.

05> 22h> Escola Sebastião da Gama> Apresentação do Trabalho final da Oficina de Teatro/ Educação para a Cidadania e Inclusão.
05> 23h> Claustros do Convento de Jesus> Concerto com Baile Mandado – BAILEBÚRDIA

22 de Agosto'09 | 19h | Salão Nobre dos Paços do Concelho

2009-08-18T06:42:00.000-07:00

Sessão de Abertura
Moscatel acompanhado de Tiro ao Alvo :: Teatro Estúdio Fontenova

Declaração de Abertura da XI Festa do Teatro pelo seu Director Artístico José Maria Dias

Entrada livre

22 de Agosto'09 | 22h | Claustros do Convento de Jesus

2009-08-18T06:41:00.001-07:00

Uma Rampa para Ti :: Fiar – Centro de Artes de Palmela

Espectáculo para público em geral – Duração aproximada: 50 minutos.

CIRCUNDAR 2009 – 2011
Circo Contemporâneo para o Espaço Público: Concluíram a 1ª Fase do projecto CIRCUNDAR (2009), com a estreia da criação – UMA RAMPA PARA TI – a 30 de Maio, no Festival Imaginarius em Santa Maria da Feira.
A primeira fase do projecto consistiu num Encontro de artistas, durante quatro meses (de Fevereiro a Maio), para uma experiência orientada para o espaço público e em que se cruzam a dança, o circo e o teatro físico, estruturado em torno de três eixos: Formação, Criação artística e Intervenção junto das comunidades locais.

O lugar onde nos encontrámos é um lugar em desequilíbrio onde homens – bicho / bichos -homens sonham a escorregar para dentro.

A proposta para o espectáculo Uma Rampa Para Ti, vai de encontro à procura de uma linguagem contemporânea que questione as fronteiras de diferentes expressões artísticas que se cruzam e dialogam. Estes são alguns dos pontos de partida para a criação de um universo onde convergem as técnicas circenses, dos aéreos ao clown, da teatralidade à dança. Procuramos através do cruzamento destas linguagens um universo colectivo criado através da troca de estímulos e de inúmeras inquietações.

Direcção do Projecto e de Produção: Dolores de Matos | Apoio á Direcção do Projecto: Ricardo Crista | Encenação, Dramaturgia e Espaço Cénico: Luciano Amarelo | Intérpretes: Aurélien Chaillou, Bernardo Chatillon, Isadora Branco e Sofia Figueiredo | Olhar Coreográfico: Branko Potočan | Olhar Plástico, Figurinos e Fotografia: Rita Melo | Espaço Sonoro: Miguel Cervini e Duarte Cabaça | Formadores: Ana Mira, Branko Potočan, Fanny Soreano, Marie Anne Kergoet e Zoë Maistre | Vídeo: Alberto Carvalhal e Ricardo Crista | Construção de Cenário: David Guimarães | Produção Executiva: João Chicó | Secretariado e Contas: Maria José Mestre | Design Gráfico: Paulo Hasse Paixão

Co-produtores – 1ª Fase: Câmara Municipal de Palmela, Festival Imaginarius, Câmara Municipal do Fundão, Moagem do Fundão; 2010 - Festival de Valladolid
Apoios – Instituto Franco Português, Junta de Freguesia de Palmela, Família Cardoso Maçarico, Festival ENCONTR’artes, Teatro o bando.

23 de Agosto'09 | 22h | Auditório José Afonso

2009-08-18T06:39:00.000-07:00

Humanum Fatum :: PIA – Projectos de Intervenção Artística

Espectáculo para maiores 6 anos – Duração aproximada: 60 minutos

No século XIX 3 inventores, preocupados em convencer as pessoas da utilidade das suas máquinas, descobrem as vantagens da solidariedade e os riscos duma sociedade essencialmente baseada no progresso técnico.
Saberão eles lidar com as implicações do maquinismo e encontrar uma alternativa a este novo problema que pretendia ser uma solução?
Além da estética realista e do ambiente fiel à vida social do século XIX, o espectáculo pretende homenagear todos os inventores por terem pensado máquinas extraordinárias que fizeram sonhar os homens até hoje.

Com a chegada de uma nova Era, o Destino vem ligar o Homem e a Máquina, como engenho universal movido por correias de sentimentos.
Pois se o Destino não nos revela uma conclusão, resta-nos a interrogação... “Remeter a Máquina ao Homem ou degradar o Homem à Máquina?

Produção: PIA – Projectos de Intervenção Artística, CRL | Autoria, Direcção Artística e Concepção Plástica: Pedro Leal | Encenação e Direcção de Actor: Sylvain Peker | Direcção de Produção e Audiovisuais: Helena Oliveira | Cenografia: Pedro Leal e Ricardo Mondim | Figurinos: Maria João Domingues, Olinda Cordas, Filomena Godinho| Iluminótecnia: João Nunes Sonoplastia: Álvaro Presumido | Criação e Interpretação: Helena Oliveira, Pedro Leal, Ricardo Mondim, Sylvain Peker

24 de Agosto'09 | 22h | Escola Sebastião da Gama

2009-08-18T06:36:00.000-07:00

Oro8orO :: Teatro Estúdio Fontenova

Espectáculo para maiores 16 anos – Duração: 75 minutos

Oro8oro é um texto dramático livremente inspirado no universo literário da Arte Sequencial, onde a fábula e o fantástico adquirem uma actualidade temática surpreendente, abrindo a porta para a criação de um espectáculo multidisciplinar.
As personagens pertencem a um outro tempo, um “tempo” geográfico. Um lugar que não é passado nem futuro, um lugar que pertence ao intemporal presente da condição humana.

Breves palavras sobre a Encenação
“Para medir um círculo começa-se num ponto qualquer”, afirmou Charles Fort. Assim é com o teatro. Pode-se começar a concepção, ou análise, de um espectáculo por qualquer ponto, seja ele a luminotécnia, a sonoplastia, os actores, ou mesmo a cenografia. Em Oro8orO, esse ponto foi fornecido pelo cruzamento de vários personagens de contos e de banda desenhada. Daqui, se traçou a primeira linha. Como um círculo construiu-se, então, traço a traço a cena, a unidade do espectáculo. Uma sucessão de traços, rectas tangentes que formam na aparente forma circular.
Cada uma imprime uma nova direcção, uma renovada leitura do todo. Então, quando o círculo se fecha, recomeça-se. Limam-se arestas, traçam-se novas linhas, sempre com o objectivo de se voltar a poder recomeçar de um ponto que, já não sendo o mesmo, foi aquele por onde se começou. E é assim que, ensaio a ensaio, sol a sol, lua a lua, se construiu esta arena, metáfora de vida. Mas não confiem nas imagens, nem nas palavras ditas. Este é o círculo onde tudo se sacrifica. Por muito que o movimento seja perpétuo, tal como e onde começou, terá que terminar. O teatro não passa de uma mandala ao vento.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Texto e Encenação: Eduardo Dias | Dramaturgia e Design Gráfico: Mónica Santos Banda sonora original: Bruno Moraes | Interpretação: Eduardo Dias, Graziela Dias, José Lobo e Sara Costa | Caracterização: Eduardo Dias | Figurinos: Zé Nova | Marionetas e Adereços: Pedro Leal e Ricardo Mondim | Direcção Artística, de Actores, de Cena e Desenho de luz: José Maria Dias | Direcção de produção – Mónica Santos | Produção executiva: Anita Vilar | Execução cenográfica: Júlio Mendão e Nuno Pires| Execução de Guarda-roupa: Zé Nova e Gertrudes Félix | Montagem: Hugo Moreira e Mário Pereira Frente Casa: Anita Vilar e Madalena Fialho
Vídeo/Realização e Montagem: Eduardo Dias e Mónica Santos | Captação de Imagem: Leonardo Silva Direcção de Fotografia e operação: Mónica Santos | Participação Especial: Sara Belo | Figuração Especial: Fernando Guerreiro, José Maria Dias e Mónica Santos.

26 de Agosto'09||28 de Agosto'09 | 22h | Escola S. Sebastião da Gama||Cine Teatro S. João (Palmela)

2009-08-18T06:32:00.000-07:00

Le Tour du Monde en 80 voix :: Khalid K (França)

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60 minutos

Cantor, músico, contador de contos, Khalid K leva-nos para uma viagem divertida à volta do mundo, para um universo sonoro e visual singular, sem palavras, mas vivo, familiar e poético. Usando fundamentalmente a sua voz constrói paisagens daqui e dali, incarna habilmente todo o género de personagens e de animais, sugerindo também sonoridades de instrumentos que ele orquestra como que por magia, para nos contar em corpo e melodia, histórias universais, levando-nos a mergulhar em todas as culturas e em todas as línguas sem, contudo, usar nenhuma.
O próprio Khalid diz: sou um cão, um gato, uma vaca, um galo, sou uma galinha, sou uma herdade idílica e, nessa paisagem bucólica, sou uma jovem enamorada. Eu sou uma orquestra de jazz, um clarim, sou um cowboy solitário, etc.
Ele incarna, enfim, o mundo que canta e narra de uma forma que nos prende e faz reviver memórias dos tempos da infância.
Na sua tournée de 2007-2008 esteve em numerosos festivais, tais como o da Primavera de Bourges, Les Francofolies de La Rochelle, nos C.C.A.S., JMF, Festival du Vent à Calvi, no Espace M. Simon à Noisy le Grand, no teatro Paul Eluard em Choisy, le Bataclan, no teatro du Vésinet e muitos outros.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Encenação : Ken Higelin | Interpretação: Khalid K

27 de Agosto'09 | 22h | Club Setubalense

2009-08-18T06:31:00.000-07:00

Mostra de Curtas-metragens :: Experimentáculo

Entrada livre

Noite de curtas-metragens, cujo objectivo é divulgar novos projectos/filmes. Sem tema definido, o propósito principal desta mostra é promover produções de vídeo pouco difundidas e motivar jovens realizadores para futuros trabalhos.

Título: "A nossa voz!"
Realizador: Alexandre Afonso
Duração: 21 minutos
Sinopse: Documentário em que um grupo de jovens muçulmanos dão a sua voz sobre os preconceitos, estereótipos e integração religiosa em Portugal. Abordam várias questões tabus, dúvida e curiosidade na nossa sociedade.

Título: "No oitavo"
Realizador: António Aleixo
Duração: 14 minutos
Sinopse: Três administradores reúnem-se de emergência por causa de um inesperado fugitivo. Mas quem é este homem?

Título: "A comida estava boa mas algo mudou em mim"
Realizador: António Aleixo, João Bordeira, Pedro Soares
Duração: 3 minutos
Sinopse: A comida estava boa, mas algo mudou em mim.

Título: "Fado vadio” – Um dia na vida de Luís Morgado"
Realizador: Ana stylita, Carlos Ramos, Eva Cruz
Duração: 15 minutos
Sinopse: Documentário sobre o dia-a-dia de um cantor de fado vadio, Luís Morgado.

Título: "Ecce Homo"
Realizador: Patrícia Trindade Coelho
Duração: 14m41s
Sinopse: A investigação, a conservação e o restauro de “Ecce Homo" deu-nos a conhecer uma pintura do séc. XVI. Representação de momento dramático de Cristo, castigado por Pilatos e apresentado ao Judeus de Jerusalém aquando das celebrações pascais.

28 de Agosto'09 | 22h | Escola S. Sebastião da Gama

2009-08-18T06:29:00.000-07:00

Onde o Vento Faz a curva :: CIA D’Artes do Brasil

Espectáculo para maiores 6 anos – Duração aproximada: 80 minutos.

Espectáculo teatral dirigido e interpretado por Amauri Tangará. Iniciado em 1989, já percorreu mais de 1000 comunidades no Brasil e exterior, entre Portugal, Espanha, Bolívia, Peru, Equador, etc. Apresentou-se na EXPO 98 em Lisboa, a convite do Director de Espectáculos de Rua, João Brites.
Os mitos, as lendas e as tradições do Pantanal brasileiro são o principal ingrediente do espectáculo “CAFUNDÓ – ONDE O VENTO FAZ A CURVA”, um divertido espectáculo solo no qual o “contador de causos” Amauri Tangará passa em revista o fantástico imaginário cultural do interior do Brasil.

É um painel da cultura cabocla brasileira, fruto de mais de vinte anos de andança e investigações sertão adentro. Lendas, “causos”, crendices populares, rituais indígenas, festanças religiosas, apresentado numa verdadeira " roda de prosa ", dessas que acontece entre uma “talagada” e outra de boa cachaça, nas vendas e botecos de beira-de-estrada ou nas vigílias dos velórios, nos terços e festas-de-santos. Isso tudo alinhavado e entremeado com gostosas e autênticas canções caboclas e pontilhado de viola de nunca mais se esquecer, levam o espectador aos terreiros da casa-da-roça, para o meio das matas Amazónicas, para as beiras dos rios, para as farras poéticas e gostosas das sabenças caipiras...
CAFUNDÓ – É uma comédia cabocla, cuja participação do público e a multiplicidade de personagens apresentados a torna vibrante, colorida, divertidíssima, mágica!... É a brasilidade do teatro caboclo, na cor, no gesto, no cheiro e no gosto!!!

29 de Agosto | 19h | 21h | 22h 30m | Praça do Bocage

2009-08-18T06:27:00.000-07:00

Luto Clandestino :: Teatro O bando

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 30 minutos

Quem não gostava de ser “mosquinha” e ouvir as conversas secretas dos outros? O casal no café que ri baixinho, os velhos no jardim, os namorados que se beijam dentro dos carros, as mulheres às varandas.
Quem nunca sentiu, mesmo que o esconda, o desejo de conhecer melhor alguém, ouvindo os seus desabafos, numa conversa de que não fazemos parte?
Neste espectáculo do bando vamos espreitar o mundo da clandestinidade. Vai-nos ser permitido pôr uns auriculares e ser “mosquinha” durante meia hora, seguir uns desconhecidos e ouvir uma conversa íntima, sobre medo, perversidade, amor, morte... luto?
E quem sabe se esta experiência de aproximação ao outro não será esclarecedora para vermos melhor o mundo e percebermo-nos a nós próprios? Quem sabe se esta experiência de voyeurismo não será parte de uma viagem introspectiva?
O espectáculo decorre em movimento. Os actores estão equipados com sistema de emissão de rádio e os espectadores com sistema de recepção.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Texto: Jacinto Lucas Pires | Encenação e dramaturgia: João Brites | Oralidade: Teresa Lima | Corporalidade: Félix Lozano | Interpretação: Dinis Machado e Paula Só | Co-produção: Teatro o bando / FIAR, Associação Cultural

30 de Agosto'09 | 22h | Club Setubalense

2009-08-18T06:24:00.001-07:00

Narrador, narra-me uma narrativa… :: Teatro Estúdio Fontenova

Espectáculo para maiores 06 anos – Duração aproximada: 45 minutos

Entrada livre

A necessidade de contar e ouvir histórias é essencial à espécie Homo Sapiens – necessidade que se posiciona aparentemente em segundo lugar, logo após a alimentação e anterior ao amor e ao abrigo.
Milhões sobrevivem sem amor ou lar, quase ninguém em silêncio; o oposto do silêncio conduz rapidamente à narrativa, e o som das histórias é o som dominante das nossas vidas, dos pequenos relatos do nosso quotidiano até às vastas e incomunicáveis construções de psicopatas.” Price, Reynolds (1978). A Palpable God, New York : Atheneum, p.3.
Na era da comunicação audiovisual o simples acto de contar uma história continua a desempenhar um papel importante nas nossas vidas. O individualismo e a apatia social comprometem a interacção entre indivíduos, constrangendo a partilha de vivências e a criação de um ideário colectivo. O contar de uma história propícia um ponto de partida comum, onde cada pessoa constrói a sua visão particular, acrescentando-lhe os seus «pontos».
A palavra dita, acompanhada de entoações ou gestos, desperta emoções e provoca a imaginação particular dentro de um colectivo.
Se o teatro cumpre em parte esta função, a literatura oral mergulha profundamente nas nossas raízes culturais. Enquanto que na arte teatral a percepção tende a ser mais abrangente, na literatura oral esta depende da vivência pessoal e da imaginação do receptor. Desta forma, a experiência é, de um ponto de vista pessoal, mais intensa.
A literatura oral, por ser um acto para-teatral, e estar intimamente ligada ao nascimento do teatro, surge como uma actividade de extremo interesse, quer pelas razões supracitadas, quer por contribuir para criar o gosto pela leitura.
Desta forma, acompanhando a programação da XI Festa do Teatro realizar-se-á a actividade denominada «Narrador, narra-me uma narrativa…», precedida por tertúlia, onde existirá espaço para partilhar as experiências e pontos de vista suscitados pela obra narrada.

31 de Agosto'09 | 22h | Academia Problemática e Obscura

2009-08-18T06:21:00.001-07:00

Conversas de Teatro – O Teatro como Poder :: Fernando Dacosta e Eugénia Vasques

Entrada livre

Num ambiente informal e descontraído, pretende-se conversar, partilhar experiências e trocar ideias tendo como tema “O Teatro como Poder”.

Participantes:

Fernando Dacosta
Ficcionista e autor dramático, formado em Filologia Românica pela Faculdade de Letras de Lisboa. Exerceu a actividade profissional de jornalista. Foi galardoado com 10 prémios: G.P. de Teatro RTP, da Associação Portuguesa de Críticos, da Casa da Imprensa (por Um jeep em segunda mão, 1978), G.P. de Reportagem (À Descoberta de Portugal, 1982), Jornalista do Ano Nova Gente (1982), G.P. de Reportagem do Clube Português de Imprensa (Os Retornados estão a mudar Portugal, 1984), G.P. de Litertura Círculo de Leitores (O Viúvo, 1986), P. Fernando Pessoa do jornalismo e P. Gazeta do Clube dos Jornalistas (Moçambique, Todo o Sofrimento do Mundo, 1991), P. Gazeta do Clube dos Jornalistas (O Despertar dos Idosos, 1994). Tem mais de vinte livros publicados em diferentes géneros – reportagem, teatro, romance, narrativa e conto.
Estabeleceu nexos de intertextualidade com outros autores de língua portuguesa que integram ou reflectiram sobre a mitologia do ser português, como Agostinho da Silva, Jaime Cortesão, Antero, Pascoaes, Oliveira Martins, Camões ou Pessoa.

Eugénia Vasques
Eugénia Vasques é Professora-Coordenadora na Escola Superior de Teatro e Cinema. Estudou na Universidade de Paris VIII, na Escola de Teatro do Conservatório Nacional, na Universidade de Lisboa e na University of California, Santa Barbara, USA, onde realizou o seu doutoramento em Hispanic Languages com equivalência, na Universidade Nova, em Estudos Portugueses do Século XX. Crítica de teatro entre 1985 e 2001 (Expresso), assinou centenas de artigos e ensaios sobre Artes Performativas e Estudos sobre as Mulheres, e publicou os volumes Jorge de Sena: Uma Ideia de Teatro (1938-71) [Lisboa, Cosmos, 1998]; Considerações em Torno do Teatro em Portugal nos Anos 90: Portugal/Brasil/África [Lisboa, IPAE, 1998]; Mulheres Que Escreveram Teatro no Século XX em Portugal [Lisboa, Colibri, 2001]; O Que É Teatro [Lisboa, Quimera, 2003]; João Mota, Pedagogo Teatral (Metodologia e Criação) [Lisboa, Colibri/IPL, 2006]. Organiza, actualmente, uma História do Conservatório Nacional e o volume OQue É Encenação [Lisboa, Quimera].

Rui Pina Coelho
Docente na Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisboa) e investigador do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras de Lisboa – onde colabora no projecto CETbase, uma base de dados para a história do teatro em Portugal – e do Centro de Investigação em Teatro e Cinema (CITECI). Colabora com o jornal Público, desde Julho 2006, na qualidade de crítico de teatro e membro do Conselho Redactorial da revista Sinais de cena. É membro da Associação Portuguesa de Críticos de Teatro (APCT). É Mestre em Estudos de Teatro, desde Junho de 2006, com a tese intitulada Casa da Comédia – Um palco para uma ideia de teatro, apresentada à Faculdade de Letras de Lisboa, e licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, variante de Estudos Portugueses e Ingleses. É membro fundador da Trimagisto – Cooperativa de Experimentação Teatral (Évora).

02 de Setembro'09 | 22h | Parque do Bonfim

2009-08-18T06:19:00.000-07:00

As Justiceiras :: Teatro ao Largo

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 75 minutos

Uma nova tradução, de Pureza Pinto Leite, da comédia irreverente, ‘As Mulheres da Assembleia’, escrita no séc. V A.C., do mestre grego Aristófanes.

Mantendo-se fiel ao texto original, a nossa versão é transportada da Grécia Antiga para uma aldeia portuguesa nos anos 70, onde os temas centrais têm especial relevância.
“As Justiceiras” baseia-se num acto de velhacaria pelas mulheres da aldeia, através do qual conseguem apoderar-se do controle da Assembleia de Junta de Freguesia, e decretam uma série de novas leis bizarras, em sua vantagem, à custa dos homens locais. Desenrolam-se então consequências, hilariantes…
Por mais absurdo e cómico que possa ser, esta peça de Aristófanes tem muito a dizer sobre a paridade, a igualdade de direitos, e a corrupção na sociedade. A peça é rica em comédia, música ao vivo e interacção com o público.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Encenação e Música Original: Steve Johnston | Elenco: Rui Penas, Célia Martins, Nuno Bravo Nogueira e Inês Patrício| Assistente de direcção: Pureza Pinto Leite| Guada Roupa e Cenário: Helen Lane| Técnicos: Luis Santos, Nelson Martins

03 de Setembro'09 | 22h | Escola S. Sebastião da Gama

2009-08-18T06:09:00.000-07:00

Canção do Vale :: Teatro dos Aloés

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 80 minutos

O agricultor Abraam Jonkers vive com a sua neta Verónica numa pequena aldeia da região do grande Karoo na África do Sul.
Cultiva um pedaço de terra de uma herdade de uma família branca e vive a angústia da suspeita de lhe retirarem as terras onde sempre viveu e trabalhou.
Abraam é a tradição, o representante da vida patriarcal e tranquila da vastidão africana.
Verónica tem um sonho – partir e ser cantora na grande cidade onde nasceu -Johannnesburg.
O conflito de duas gerações com objectivos, sensibilidade e projectos de vida diferentes, amarradas pelos afectos que as unem.
Empolgante texto em que o autor, terceira personagem, dialoga com as outras personagens que também narram a sua história ao autor e ao público.
Um texto de um dos maiores autores do nosso tempo.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Autor: Athol Fugard | Tradutor: Paulo Eduardo Carvalho | Encenador: Jorge Silva |Cenografia e Figurinos: Ana Paula Rocha | Música: Filipe Melo | Iluminação: Carlos Gonçalves | Fotografia: Margarida Dias | Designer gráfico: Margarida Kol de Carvalho|
Interpretação: Carla Galvão e José Peixoto | Produção: Teatro dos Aloés

04 e 05 de Setembro'09 | 22h | Escola S. Sebastião da Gama

2009-08-18T06:02:00.000-07:00

Justamente :: Apresentação Final da Oficina de Teatro - Educação para a Cidadania e Inclusão

Duração aproximada: 40 minutos

Entrada livre

Em parceria, formadores do Teatro Estúdio Fontenova e do Teatro Vivo (S. Roque do Pico – Açores), promoveram em regime de Residência Artística uma Oficina de Teatro com jovens de Setúbal e da Ilha do Pico.

Durante sete semanas, com a duração de quinze horas semanais, jovens dos 15 aos 23 anos usufruem de formação no campo teatral, experimentando e construindo de raiz um espectáculo até à sua exibição pública final. As actividades a desenvolver passarão por: trabalhos de pesquisa e investigação; leitura expressiva; expressão corporal; jogo dramático; técnicas de memorização; cenografia; guarda-roupa; adereços; caracterização; discurso dramático (dicção e correcto posicionamento da voz, eloquência e expressividade), luminotécnia e sonoplastia. É com base nos jogos teatrais de improvisação que o espectáculo será construído. A espontaneidade e a libertação de cada individualidade, integrada no grupo, são as forças e as energias necessárias e imprescindíveis para libertar a criação.
A avaliação foi feita a par e passo com a progressão no trabalho, proporcionando uma aquisição de conhecimentos e de atitudes indispensáveis para o resultado final.

05 de Setembro '09 | 23h | Claustros do Convento de Jesus

2009-08-18T05:46:00.000-07:00

Concerto com Baile Mandado :: Bailebúrdia

Duração aproximada: 60 minutos

Fazendo justiça ao nome levam a palco uma mistura explosiva de Dança, Sorriso e muito poucas regras… Porque o baile pode também ser reinventando na forma, não só na música!

A banda portuense BAILEBÚRDIA, é mais um produto da cada vez mais concorrida moda dos bailes tradicionais na procura de convívios e workshops de Danças de tradição musical Europeia.
Os BAILEBÚRDIA (bem encabeçados pelos incansáveis Rute Mar e Hugo Osga) são, portanto, um bom exemplo dessa dinâmica, onde o concerto tradicional se alia ao ensino da dança, tornando os seus espectáculos verdadeiramente interactivos.
Engraçado é ainda notar que, a par da curiosidade do público que procura praticar as danças tradicionais europeias, estar também a redescobrir, em simultâneo, os típicos “pezinhos de dança” de tradição lusitana (do Minho ao Algarve, dos Açores à Madeira, etc.) e sem qualquer pinga de preconceito!

Orientação das Danças Voz e Percussão: Rute Mar | Percussões: Nuno Encarnação | Guitarra, Saxofone e Voz: Esther de Leon | Acordeão e Voz: Andreia Barão | Sopros, Didgeridoo, Bul Bul Tarang (Cordofone) e Percussão: OSGA | Sopros e Gaita de Foles: Ricardo Coelho | Flauta Transversal e Clarinete: Sérgio Cardoso | Contrabaixo: Sara Barbosa

Ficha Técnica e Artística da XIª Festa do Teatro

2009-08-18T05:45:00.000-07:00

Organização: Teatro Estúdio Fontenova

Direcção Artística: José Maria Dias
Direcção de Produção: Graziela Dias
Produção executiva, Imprensa e Divulgação: Anita Vilar e Mónica Santos
Criação /Edição de imagem e Fotografia: Mónica Santos
Direcção Técnica: António Machado e José Maria Dias
Assistência técnica: Mário Pereira e Bruno Moreira
Assistência de Produção: Hugo Moreira, Júlio Mendão, Sara Costa e Eduardo Dias
Frente Casa: Anita Vilar, Madalena Fialho, Mónica Santos e Hugo Moreira

Agradecimentos:
Danç’arte
TAS
Clube Setubalense
Prima Folia
Rádio Azul
Conselho Executivo da Escola Sebastião da Gama
João Rosado e Carlos Lopes

E a todos aqueles que, de uma forma ou de outra, têm contribuído para o engrandecimento do Festival “Festa do Teatro”. O nosso obrigado!

O Teatro Estúdio Fontenova é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Setúbal

Parceria:
Câmara Municipal de Setúbal

Apoios:
Escola Sebastião da Gama; INATEL, Segurança Social, IPJ, Junta de Freguesia de Nossa S.ª da Anunciada, Junta de Freguesia de Sta. Maria da Graça, Junta de Freguesia de S. Julião, Hotel Isidro, Experimentáculo, Teatro O bando, TAS e Universidade de Évora.

Apoios à divulgação:
O Setubalense, Correio de Setúbal/Sem+Mais Jornal, Jornal de Setúbal, Viva Setúbal, Setúbal na Rede.

Oro8orO

2009-06-02T15:03:00.000-07:00

Estreia - 18 de Junho às 21h30 na Escola Secundária Sebastião da Gama (Setúbal).

Eduardo Dias construiu um texto dramático livremente inspirado no universo literário da Arte Sequencial, onde a fábula e o fantástico adquirem uma actualidade temática surpreendente, abrindo a porta para a criação de um espectáculo multidisciplinar.
As personagens pertencem a um outro tempo, um “tempo” geográfico. Um lugar que não é passado nem futuro, um lugar que pertence ao intemporal presente da condição humana.

Espectáculo para maiores 16 anos
Duração 75 minutos

Escola Secundária Sebastião da Gama
Rua da Escola Técnica
Setúbal

De 18 a 28 de Junho e 9 a 12 de Julho (quinta a domingo) | 21h.30m

Bilhetes: 7€

Descontos: 5€ (desconto para estudantes menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

Teatro o bando
Palmela /Vale dos Barris

De 02 a 05 de Julho (quinta a sábado) | 21h.30m e Domingo às 17h

Bilhetes: 7€
De 8€ a 10€

José Maria Dias | Director Artístico (Alcáçovas, 1957)

Licenciatura em Estudos Teatrais, pela Universidade de Évora.
Fez várias cursos, dentro dos quais, Direcção Técnica de Espectáculos, orientado por Jean-Guy Lecat (Director Técnico de Peter Brook), cursos de encenação promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade), com alguns professores como o Tomaz Ribas, Águeda Sena, Fernando Augusto, José Peixoto, Alexandre Sousa, Carlos Cabral, Luís de Matos, António Casimiro, Eurico Lisboa, José Carlos Barros, Victor de Sousa, Cláudio Hochman e Mário Feliciano de quem foi assistente da cadeira de encenação. Director Artístico do Teatro Estúdio Fontenova e do Festival de Teatro de Setúbal “Festa do Teatro”. Actualmente lecciona Teatro na Escola Profissional do Montijo, na Escola Profissional de Setúbal e na UNISET (pólo do Montijo). Tem apoiado vários Clubes de Teatro de diversas escolas do Distrito de Setúbal. Encenou textos de vários autores, Armando Nascimento Rosa, Fernando Augusto, Bernardo Santareno, Gil Vicente, Luís de Sttau Monteiro, Maria Alzira Cabral, Norberto de Ávila, Francisco Ventura, Richard Demarcy, Adele Adelach, Aleksandr Galine, August Strindberg, Edward Bond, Arnold Wesker e Bernard-Marie Koltés entre outros.

Eduardo Dias | Encenador/Actor (Setúbal, 1982)

Bacharel do Curso de Formação de actores da ESTC.
Interpretou entre outras as seguintes peças: Teatro Nacional de São Carlos “Tosca” de Giacomo Puccini (2008); Escola da Noite “Na Estrada Real” de Anton Tchékhov com encenação de António Augusto Barros (2007); Teatro Mundial Escolinha de Música uma produção da Média Capital com encenação de Almeno Gonçalves (2006); no Teatro da Trindade (2003) “Viriato” de Freitas do Amaral com encenação de Fraga; no Teatro O Bando (2001 e 2002) “Pino do Verão” a partir de textos de Eugénio de Andrade com encenação de João Brites; no Teatro Estúdio Fontenova “Anoite antes da Floresta” (2009); “O Crime do século XXI” (2006) “Os IEmigrantes” (2005); “Audição – com Daisy ao vivo no Odre Marítimo (2004); “Gil Vicente a Retalho” a partir de textos de Gil Vicente (2003); “As Mãos de Abraão Zacut" de Luís de Sttau Monteiro (2002) "O Pelicano" De August Strindberg (2001); "O Auto da Justiça" de Francisco Ventura (2000); "Restos" de Bernardo Santareno (2000), com encenações de José Maria Dias.

Graziela Dias | Actriz
Nasceu em Setúbal, em 1961.
Frequentou vários cursos de formação de actores e seminários promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade) e o C.E.M., tendo como professores, Ruy de Matos, Fernando Augusto, Natália de Matos, Carlos Cabral, Luís de Matos, Teresa Norton, Helena Flor e Ângela Pinto, frequentou ainda um workshop com Kevin Moore (Universidade de Oxford).
Actriz do Teatro Estúdio Fontenova; Directora de produção do Festival de Teatro Festa do Teatro de Setúbal e do Teatro Estúdio Fontenova.
Como actriz trabalhou com os encenadores, Ruy de Matos, Kevin Moore, João Brites e José Maria Dias entre outros, desempenhando vários papéis de diversos autores, nomeadamente, Fernando Augusto, Bernardo Santareno, Gil Vicente, Luís de Sttau Monteiro, Norberto de Ávila, Natália Correia, Florbela Espanca, Sofia de Mello Breyner, Daniel Filipe, Joaquim Murale, Fernando Passos, Manuel Couto Viana, Adele Adelach, Federico Garcia Lorca, Richard Demarcy, Adele Adelach, Aleksandr Galine, August Strindberg, Edward Bond e Arnold Wesker.

José Lobo | Actor
Nasceu em Setúbal em 1986. Em 2006 concluiu o curso de Artes e Ofícios do Espectáculo (Chapitô), onde teve como professores de interpretação, Ávila Costa, Nuno Pino Custódio, Ana Tamen, José Ramalho e Francisco Salgado.
Frequenta a licenciatura em Teatro no curso de Formação de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema e trabalha como Freelancer, interligando a acrobacia aérea com o teatro e a dança.

Sara Costa | Actriz

Nasceu na Amadora, em 1985.
Licenciatura em Estudos Teatrais pela Universidade de Évora. Actualmente frequenta o 2º ano de Mestrado em Arte do Actor pela mesma Universidade.
Frequentou o Institut Del Teatre – Diputació Barcelona inserido no programa Erasmus. Participou nos workshops: Máscaras de Commedia dell' Arte coordenado pelo Organic Theatre (Inglaterra), O corpo como fronteira coordenado por Renato Ferracini (Lume teatro - Brasil), Biomecânica Teatral por Roberto Romei (Espanha), Técnicas de improvisação Teatral com Cristina Carvalhal, Nicolau Antunes e Miguel Seabra e Stanislavski e o trabalho do actor sobre si mesmo com Luís Varela. Participou na Curta – Metragem A Carteira Roubada realizada pelos alunos da Universidade Lusófona (2009).
Interpretou, entre outras, as seguintes peças: O Misantropo de Molière com encenação de Ana Tamen, 4 Mulheres de Coragem de Rona Munro com encenação de Figueira Cid, The Blue Room de David Hare coordenado por Fernanda Lapa, 4:48 Psicose de Sarah Kane com encenação de Paulo Alves Pereira (2008); A Casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca com encenação de Luis Varela (2005), tendo igualmente trabalhado textos de Sam Shepard, Jean Paul Sartre, Marcel Proust, Vergílio Ferreira, Lope de Rueda e Anton Tchékhov.

Bruno Moraes | Banda sonora original

Nasceu em Setúbal em 1985.
Iniciou os seus estudos de piano em 1991 com a professora M.ª Laura Costa Morais. Ingressou em 1995 no Conservatório Regional de Setúbal onde frequentou até 2000 o Curso Básico de Piano tendo concluído o 5º grau de piano e o 4º grau de Formação Musical e de Classe de Conjunto.
Em 1988 participou no estágio da Orquestra Portuguesa das Escolas de Música – Orquestra 98 na qualidade de Baixo. Participou igualmente na qualidade de Baixo e Actor, em conjugação com o Coro de Câmara de Setúbal e a Tokyo Opera Asssociation, na ópera “ The Forgotten Boys – What Xavier left in Japan” em Julho de 2005.
Foi membro na qualidade de Baixo, do Coro Odyssea, no período 2005 a 2008.
Ingressou no Teatro Estúdio em 2002, como actor e pianista em vários espectáculos de entre os quais; “As mãos de Abraão Zacut” de Luís de Sttau Monteiro; “Audição – com Daisy ao Vivo no Odre Marítimo” de Armando Nascimento Rosa; Composição musical da poesia de Joaquina Soares “Corpo de Palavras”; Direcção musical de “Se isto fosse uma Ópera, seria de Três Cêntimos” uma adaptação da obra “A Ópera dos Três Vinténs”de Bertold Brecht.
Licenciou-se em Bioquímica pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa frequentando actualmente o Mestrado em Bioquímica Médica.

Pedro Leal

Nasceu a 19 de Janeiro de 1976.
Formação profissional: Curso Profissional de Artes e Ofícios do Espectáculo do Chapitô; Curso Integrado de Expressões Artísticas e Animação Pedagógica da Fundação Calouste Gulbenkian; Curso de Maquilhagem de Cinema, TV e Vídeo, Cazcarra Image Group (Barcelona); Curso de Caracterização e Próteses, Cazcarra Image Group (Barcelona).
Colaborou com grupos: Grupo La Fraga (Galiza), Dançarte (Palmela), Teatro da Lua Cheia (Lisboa), Sarruga (Barcelona), Neocirka (Setúbal), Radar 360º (Porto), Gog I Magog (Barcelona), Grotest Maru (Alemanha), Kalatharangini (Índia) entre outros.
Fundador do grupo informal “Moad Dib”, que em 2002 passou a Cooperativa Cultural, designada PIA – Projectos de Intervenção Artística, de que é Director Artístico.
No ano de 2008 e 2009, é convidado para ser o Director Artístico do Festival “Ciência na Rua”, um evento que une a arte e a ciência, onde através de quadros performativos são retratados os factos científicos mais importantes que marcaram a nossa história.
Em Portugal, integrou várias equipas de Cenografia, entre outras, das peças “Macbeth”, no Teatro Trindade, “A Flauta Mágica”, “Barbeiro de Sevilha” e “A Fera Amansada”, produções TIL.
Na Cooperativa PIA, produziu os cenários e figurinos do “Sima Meta Morphosis”, “Spirits”, “Hacker” e “Comedor de Pecados”.
Em Sevilha, elaborou trabalhos de construção cénica para o Grupo Alto Riesgo e a empresa Empresa Hard Disc Production.

Mónica Santos | Dramaturgia e Design Gráfico

Nasceu em Lisboa a 10 de Fevereiro de 1981. Em 1999, cursou em Design – Ramo de Comunicação na Universidade de Aveiro, onde frequentou um curso de Teatro através do GRETUA.
Em 2002, ingressou no Curso de Professores do Ensino Básico Variante Educação Visual e Tecnológica na Escola Superior de Educação de Setúbal, que concluiu em 2006, obtendo o grau de licenciatura. Trabalhou como técnica de Actividades de Tempos livres em 2006.
Desde 2007 que lecciona no 1º ciclo. Em 2008 obteve o Certificate of Proficiency in English da Universidade de Cambridge.
Fez a sua primeira exposição de artes plásticas em 2009.

Zé Nova | Figurinista

Estudou Arte e Design na Escola Secundária do Bocage, em Setúbal.
Tirou o Curso de Ilustrador Infantil, CITEN – Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
Especializou-se em Cinema de Animação, NEURONES Portugal e integrou uma equipa de produção de desenhos animados, participando em diversas séries televisivas e longas-metragens nacionais e estrangeiras.
Iniciou-se no teatro como figurinista, em 2001, com a peça “O Gato e a Gaivota” de Luís Sepúlveda, encenada por Célia David – Teatro Animação de Setúbal.
Desde essa altura que colabora com diversas companhias teatrais e produtoras como figurinista, cenógrafo e aderecista num total de 25 produções. A destacar: Lua Cheia – Teatro Para Todos, Lisboa; Pedro Górgia Produções, Lisboa; Lêndias D’Encantar, Beja; Cassefaz Produções, Lisboa; Associação FIAR, Palmela; Teatro Mínimo, Lisboa;PAPE 5 Produções, Amadora; Modusoperadum, Almada. Actualmente integra a equipa do Teatro Animação de Setúbal como figurinista e colabora com diversas editoras como ilustrador de manuais escolares e livros infantis.

Sinopse

Nos arredores da longínqua Cidade de Epidauro, ergue-se a Clepsidra, propriedade de Lady Mandalay. Aí reside Enola, uma jovem prostituta obrigada a desposar o silêncio, para que os mais profundos segredos dos seus peculiares clientes nunca sejam revelados. No interior da circular Clepsidra, dois amantes vivem uma trágica e terrível história de amor. Enola observa esta amorosa desventura e presencia um hediondo crime, do qual nunca poderá ser testemunha.

Breves palavras sobre a Encenação

A encenação é bué fixe, porque o meu chapéu tem três bicos. Tem três bicos o meu chapéu... Se não tivesse três bicos, o chapéu não era meu.
“Para medir um círculo começa-se num ponto qualquer”, afirmou Charles Fort. Assim é com o teatro. Pode-se começar a concepção, ou análise, de um espectáculo por qualquer ponto, seja ele a luminotécnia, a sonoplastia, os actores, ou mesmo a cenografia. Em Oro8orO, esse ponto foi fornecido pelo cruzamento de vários personagens de contos e de banda desenhada. Daqui, se traçou a primeira linha. Como um círculo construiu-se, então, traço a traço a cena, a unidade do espectáculo. Uma sucessão de traços, rectas tangentes que formam na aparente forma circular. Cada uma imprime uma nova direcção, uma renovada leitura do todo. Então, quando o círculo se fecha, recomeça-se. Limam-se arestas, traçam-se novas linhas, sempre com o objectivo de se voltar a poder recomeçar de um ponto que, já não sendo o mesmo, foi aquele por onde se começou. E é assim que, ensaio a ensaio, sol a sol, lua a lua, se construiu esta arena, metáfora de vida. Mas não confiem nas imagens, nem nas palavras ditas. Este é o círculo onde tudo se sacrifica. Por muito que o movimento seja perpétuo, tal como e onde começou, terá que terminar. O teatro não passa de uma mandala ao vento.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:

Texto e Encenação: Eduardo Dias | Dramaturgia e Design Gráfico: Mónica Santos | Banda Sonora Original: Bruno Moraes | Interpretação: Eduardo Dias, Graziela Dias, José Lobo e Sara Costa | Caracterização: Eduardo Dias | Figurinos: Zé Nova | Marionetas e adereços: Pedro Leal e Ricardo Mondim | Direcção Artística de Actores, de Cena e Desenho de luz: José Maria Dias | Direcção de produção: Mónica Santos | Produção executiva: Anita Vilar | Execução cenográfica: Júlio Mendão e Nuno Pires | Execução de Guarda-roupa: Zé Nova e Gertrudes Félix | Montagem: Hugo Moreira e Mário Pereira | Frente Casa: Anita Vilar e Madalena Fialho.

Vídeo:

Realização e Montagem de vídeo: Eduardo Dias e Mónica Santos | Direcção de Fotografia: Mónica Santos | Captação de Vídeo: Leonardo Silva | Participação Especial: Fernando Guerreiro e Sara Belo | Figuração Especial: José Maria Dias e Mónica Santos

Companhia subsidiada: Câmara Municipal de Setúbal
Produção: Teatro Estúdio Fontenova
Apoios: Escola Secundária Sebastião da Gama, Teatro o bando, INATEL, IPJ - Setúbal, Junta de Freguesia da Anunciada
Apoios à Divulgação: O Setubalense, Correio de Setúbal/Sem+Mais Jornal e Setúbal na Rede, Jornal de Setúbal e Viva Setúbal.
Agradecimentos: Álvaro Félix, Conceição Crispim, Esmeralda Santos, Fernando Guerreiro, Hugo Moreira, , João Brites, João Rosado , Magda Santos, PIA – Projectos de Intervenção Artística, Sara Belo, Tiago Moraes e Teatro Animação de Setúbal.

Promocional "a noite antes da floresta..."

2009-02-03T10:10:00.000-08:00

Em cena "A Noite Antes da Floresta"

2008-12-07T10:54:00.000-08:00

“A NOITE ANTES DA FLORESTA ”

De Bernard-Marie Koltés e encenação de José Maria Dias

De 05 a 14 de Dezembro (quintas, sextas, sábados e domingos) | 21h.30m

Espectáculo para maiores 16 anos

Duração 60 minutos

Na AERSET (Ex. Banco de Portugal)

Av. Luísa Todi, 119

2900 Setúbal

Bilhetes: 7€

Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

Sinopse

A peça de Bernard-Marie Koltés, apresenta o encontro de dois seres que vagueiam na noite, estrangeiros e marginalizados. Numa esquina de uma cidade qualquer, um homem que, sem ter para onde ir e completamente ensopado pela chuva, tenta comunicar com outro homem na rua, estabelecer um contacto humano em condições desumanas de sobrevivência. Quem será esse interlocutor? Pode ser o próprio espectador ou ainda um duplo do personagem, um espectro?

A Noite Antes da Floresta é uma descida aos infernos, é a voz de um imigrante de um marginal de um excluído.

Não sabemos o seu nome, nem quem é, somente que está sozinho e que fala, fala sem parar. Um vigoroso grito de amor que se perde numa noite fria e chuvosa.

Breves palavras sobre a Encenação

Um monólogo que tenha a capacidade empática com o público, abanando-o na sua consciência de humanos e de intervenientes nesta sociedade humana, muitas vezes desumanizada, indiferente e pouco solidária onde a xenofobia e a exclusão são a sua expressão mais visível, é o desafio estético e interpretativo que nos propomos vencer, trocando os nossos sapatos de primeiro mundo por chinelos de dedo, na luta intima por uma nova humanidade.

As dificuldades de interpretação do próprio texto, pela sua natureza e de grande complexidade na composição da personagem, levam-nos para soluções estéticas muito difíceis de concretizar a nível técnico o que torna tudo ainda mais apaixonante.

Não posso deixar de referir a dedicação de toda a equipa, mas seria injusto se não realçasse o trabalho do actor Eduardo Dias que excedeu as minhas expectativas, pelo sentido de sacrifício e capacidade de trabalho.

José Maria Dias

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:

Texto: Bernard-Marie Koltés; Tradução: Eduardo Dias; Encenação, Espaço cénico e Desenho de luz: José Maria Dias; Banda sonora original: João Sol: Interpretação e Caracterização: Eduardo Dias; Figurino: Graziela Dias; Edição de vídeo e Assistência de encenação: Leonardo Silva; Mecânica de Cena: Ricardo Mondim e José Pedro Duarte; Montagem: Júlio Mendão, Alexandre Costa, Bruno Moreira e Mário Pereira; Frente Casa: Anita Vilar, Patrícia Coelho, José Luís Neto e Madalena Fialho

Bernard-Marie Koltés | Autor, dramaturgo francês da segunda metade do século XX um dos mais representados actualmente no mundo. Inicialmente marginalizado, Koltés (1948-1989) hoje é considerado um autor brilhante cujo teatro também pode ser lido como poesia moderna. Criador de linguagem única, tanto literária como coloquial, urbana e corrosiva. Oferece-nos um mundo de luz e sombras incendiado por gritos, golpes, feridas e também tentativas, possibilidades e esperanças. Um mundo de dualidade, de solidão, de humanidade desumanizada. Autor dos esquecidos, dos anónimos, dos solitários, dos assassinos, dando-lhes a palavra para que denunciem sua crua e profunda realidade, suas ilusões e desenganos. Koltés trabalha com o que está à margem, com lugares sem nome, resgatando consciências, o simbólico, o metafísico. Fala de exclusão social, da solidão levada a um extremo desesperante. Todo o seu trabalho é pontuado pela marginalidade que ataca a sociedade fechada nos seus preconceitos e valores.

De personalidade complexa, homem de existência vertiginosa e que dos 18 aos 25 anos viajou como quem pratica uma aprendizagem necessária, pensou acertadamente que esta experiência lhe serviria para toda uma vida dedicada à literatura, embora em princípio acreditava que faria poemas ou novelas. “Meu desejo maior é escrever novelas. Se não o faço é porque não teria como viver”, declarou. Nos anos 70, desencantado com um sistema desalmado de vida e uma cultura de violência, passou por drogas, depressão, uma tentativa de suicídio e por um processo de desintoxicação. Depois de ver a diva Maria Casarés como Medeia, numa encenação de Jorge Lavelli, escreveu uma adaptação teatral de Infância, de Gorki, passando pelo curso de direcção e dramaturgia da Escola do Théâtre National de Strasbourg, onde escreveu uma dezena de textos curtos nunca revelados ao público.

Nascido em Metz, filho de um coronel do exército, militante do partido comunista, homossexual, Koltés funda a companhia Théâtre du Quai, estreando oficialmente em 1977 no Festival Off de Avignon com o monólogo A Noite Antes da Floresta (La Nuit Juste Avant les Fôrets), dirigido por ele mesmo e por Yves Ferry. Considerado um manifesto lírico. Em 1979 escreve Combate de Negros e de Cães (Combat de Nègre et de Chiens), um laboratório de pesadelos e insatisfações. Mas foi a colaboração com o famoso director Patrice Chéreau no Théâtre dês Amandiers que o fez sair do anonimato, contribuindo para um maior conhecimento e rápida admiração pelo seu teatro.

No entanto, somente depois de sua morte prematura em Paris aos 41 anos, que Koltés começou a ser reconhecido verdadeiramente como dramaturgo, tanto na França como no estrangeiro, tornando-se um clássico do reportório contemporâneo. Considerado por Heiner Muller o Shakespeare de nosso século, traduzido em mais de trinta línguas, encenado em cerca de cinquenta países. Podemos considerar as suas peças como tragédias modernas que nos tocam e desequilibram-nos com uma linguagem inovadora e privilegiada, uma preciosidade num momento em que se corre o risco do teatro descambar para comédias burlescas e banais de consumo rápido.

José Maria Dias | Encenador (Alcáçovas, 1957) Licenciatura em Estudos Teatrais, pela Universidade de Évora.

Fez várias cursos, dentro dos quais, Direcção Técnica de Espectáculos, orientado por Jean-Guy Lecat (Director Técnico de Peter Brook), cursos de encenação promovidos pelo Inatel (Teatro da Trindade), com alguns professores como o Tomaz Ribas, Águeda Sena, Fernando Augusto, José Peixoto, Alexandre Sousa, Carlos Cabral, Luís de Matos, António Casimiro, Eurico Lisboa, José Carlos Barros, Victor de Sousa, Cláudio Hochman e Mário Feliciano de quem foi assistente da cadeira de encenação. Director Artístico do Teatro Estúdio Fontenova e do Festival de Teatro de Setúbal “Festa do Teatro”. Actualmente lecciona Teatro na Escola Profissional do Montijo, na Escola Profissional de Setúbal e na UNISET (pólo do Montijo). Tem apoiado vários Clubes de Teatro de diversas escolas do Distrito de Setúbal. Encenou textos de vários autores, Armando Nascimento Rosa, Fernando Augusto, Bernardo Santareno, Gil Vicente, Luís de Sttau Monteiro, Maria Alzira Cabral, Norberto de Ávila, Francisco Ventura, Richard Demarcy, Adele Adelach, Aleksandr Galine, August Strindberg, Edward Bond e Arnold Wesker entre outros.

Eduardo Dias | Actor (Setúbal, 1982) Bacharel do Curso de Formação de actores da ESTC.

Interpretou entre outras as seguintes peças: Teatro nacional de São Carlos “Tosca” de Giacomo Puccini (2008); Escola da Noite “Na Estrada Real” de Anton Tchékhov com encenação de António Augusto Barros (2007); Teatro Mundial Escolinha de Música uma produção da Média Capital com encenação de Almeno Gonçalves (2006); no Teatro da Trindade (2003) “Viriato” de Freitas do Amaral com encenação de Fraga; no Teatro O Bando (2001 e 2002) “Pino do Verão” a partir de textos de Eugénio de Andrade com encenação de João Brites; no Teatro Estúdio Fontenova “O Crime do século XXI” (2006) “Os IEmigrantes” (2005); “Audição – com Daisy ao vivo no Odre Marítimo (2004); “Gil Vicente a Retalho” a partir de textos de Gil Vicente (2003); “As Mãos de Abraão Zacut" de Luís de Sttau Monteiro (2002) "O Pelicano" De August Strindberg (2001); "O Auto da Justiça" de Francisco Ventura (2000); "Restos" de Bernardo Santareno (2000), com encenações de José Maria Dias.

Leonardo Silva | Realizador, nasceu e vive em Setúbal, sempre gostou de escrever e foi um apaixonado pela magia do grande écran. Quando acabou o ensino secundário decidiu trabalhar como forma de emancipação monetária, o mercado não o permitiu, voltou a estudar, optando pelo seu sonho que é o cinema. Formou-se técnico profissional de realização na Academia em Lisboa, e, desde aí, faz o seu “oficio”, sempre que a alternância da condição de desempregado e trabalhador precário o permita. Realizou e participou entre outras: - “Festróia” Realização e Montagem do vídeo institucional (2004); “Viktor” Realização, Argumento e Montagem da curta-metragem (2005); “Para a frente se anda para trás...” Direcção de Fotografia da curta-metragem (2005) produções MDV. - “O Teu Olhar” e “Baía das Mulheres” estágios como 2º assistente de realização nas novelas (2004) produção NBP. - “Setúbal o quê?” assistente de realização e operador de camera, do documentário, produção NYCityFilms / Neocirka (Panorama Festroia). - “Pão e Circo” Realização e Montagem do vídeo publicitário do espectáculo (2004); “Malus” assistente de fotografia e som na curta-metragem (2007) (1º lugar Curtas Sapo/Festroia); “Anita” assistência técnica da curta-metragem (2007), produções NeoCirka CRL. - “Comenda, estação arqueológica romana” realização, fotografia e edição do documentário (2007) com apoio Univ. Moderna Setúbal (Jornadas Europeias Património); “Ser Conserveira” realização, argumento, fotografia e edição do documentário (2007) com apoio do Museu do Trabalho Michel Giacometti (Jornadas Europeias do Património); “Spectare” realização, fotografia e edição do videoarte para a exposição “Convento de Jesus: Novos Documentos” (2007) produções Prima Folia CRL.

Produção integrada no Festival de Teatro 2008/ “X Festa do Teatro”

Patrocínio: Câmara Municipal de Setúbal

Apoios: AERSET, Projecto Lança

Apoios à Divulgação: O Setubalense, Correio de Setúbal/Sem+Mais Jornal e Setúbal na Rede

Balanço da 10ª edição da Festa do Teatro

2008-09-10T14:05:00.000-07:00

A X Festa do Teatro registou uma grande afluência de público, facto que vem confirmar a relevância do Festival no panorama cultural da cidade de Setúbal. Todos os espectáculos tiveram lotação esgotada e na última semana do Festival, houve muito espectadores que não conseguiram ingressos para assistir aos espectáculos. Facto que a organização do Festival lamenta, por um lado, mas, por outro, deixa-nos particularmente gratos e satisfeitos, mostrando que a população de Setúbal, está a aderir a este Festival e a considerá-lo como um evento de todos nós e da cidade de Setúbal em particular.
Não podemos deixar de referir que o público da “Festa do Teatro” não se constitui exclusivamente de setubalenses, mas um público que vem também de fora, juntando-se à comunidade local e contribuindo para que esta festa seja, cada vez mais, pautada de qualidade e singularidade, não residindo só na programação eclética e diversificada, mas sobretudo no contributo dado por cada um dos espectáculos e também das pessoas que viram, participaram e protagonizaram a “X Festa do Teatro”.

A Cidade de Setúbal, desde os espaços convencionais aos não convencionais, transbordou de Teatro, Curtas-metragens, Ateliers e exposições, tendo como pano de Fundo “O Teatro”.

A Festa iniciou com o Teatro ao Largo no parque do Bonfim, um espectáculo bem divertido e energético, a Festa voltou a este espaço com o Teatro das Beiras, que também nos deliciou de uma forma popular e enérgica, num conflito entre o velho e o novo, o tradicional e o inovador, o antigo e o moderno, com toda a força de um choque frontal, tudo isto em conformidade com a natureza.

O nosso mítico Largo do Sapalinho foi um dos palcos escolhidos, este ano, para o Festival, o qual pensamos manter em edições futuras, não podendo deixar de salientar o bom acolhimento que tivemos por parte da população. Neste espaço decorreu o espectáculo “As Pequenas Cerimónias”, uma produção do Fiar/ Centro de Artes de Rua de Palmela, que encantou todos aqueles que tiveram a possibilidade de assistir, numa proximidade com o público, proporcionando a escuta da respiração do actor e da marioneta, num elogio ao mecanismo e à sua desmistificação. No Largo do Sapalinho assistimos ainda à esplendorosa actuação do Cuarteto Maravilla de Espanha/Sevilha, que encheu este belo largo numa constante de risos e aplausos ao longo de 60 minutos.

No Teatro de Bolso tivemos o TAS, com o espectáculo “No Parapeito da Ponte”, um texto de humor negro, que aborda a problemática da sociedade contemporânea. O Teatro dos Aloés, no mesmo local, trouxe-nos um espectáculo onde o absurdo marcou encontro com o humor, que nos fez reflectir sobre a nossa sociedade, onde o confronto de Culturas está latente.

O Teatro O Bando mais uma vez esteve presente no Festival, com o “Grão de Bico” que decorreu numa Tenda montada no pátio da Escola Sebastião da Gama, em que a chuva também fez questão de estar presente, mas nem por isso desmotivou o público, que calorosamente encheu a Tenda e pena foi que alguns espectadores ficassem de fora.

Na Escola Sebastião da Gama, num auditório construído dentro do Ginásio, se acolheu o Teatro Estúdio Fontenova, com a sua mais recente produção, “A Noite Antes da Floresta”, uma descida aos infernos na voz de um imigrante, de um marginal, de um excluído, num grito de amor que se perde numa noite fria e chuvosa, numa sociedade muitas vezes desumanizada, indiferente e pouco solidária, onde a xenofobia e a exclusão são a expressão mais visível. Bem visível foi o caloroso público que assistiu à estreia, irrompendo de aplausos e bravos, espectáculo que voltou no dia seguinte, aqui também foram vários os que não conseguiram entrar.

A “Festa do Teatro” encerrou de uma forma brilhante, com a ESTE/Estação Teatral da Beira Interior, onde a comunicação aconteceu de uma maneira directa, onde o teatro se fez com o espectador, o gesto, o movimento, a acção e a música dos bombos e pífaro, com o público a responder de uma forma verdadeiramente entusiasta e, só não ficaram espectadores de fora, porque este espectáculo permitiu que pudesse ser visto da galeria do Ginásio.

Mas este festival só foi possível com as sinergias de muitos.

Uma Equipa constituída: Leonardo Silva; Júlio Mendão; Bruno Moreira; António Machado; Mário Pereira; Manuel Ernesto; Nuno Moura; Alexandre Costa; Patrícia Coelho; José Luís Neto; Eduardo Dias; Mónica Martins; Sandra Ferras; Paula Guerra; Madalena Fialho e Anita Vilar.
Patrocínio:
Câmara Municipal de Setúbal
Apoios Financeiros:
Governo Civil de Setúbal, as Juntas de Freguesia de Nossa S.ª da Anunciada, de S. Julião, de Sta. Maria da Graça, AVSET e a Lisnave.
Apoios á divulgação:
Jornal O Setubalense, Correio de Setúbal/Sem+Mais Jornal, Setúbal na Rede e Vidas Alternativas
Outros Apoios (a nível de espaços, materias):
Teatro O bando, Danç’arte, TAS, Clube Setubalense, Teatro D. Maria II, Programa Gulbenkian Criatividade e criação Artística/ da Fundação Calouste Gulbenkian; INATEL, Hotel Isidro e o Projecto Lança.
Parcerias:
Clube de Fotografia de Setúbal, Experimentáculo, MAEDS e a Academia Problemática e Obscura/ Prima Folia.
Agradecimentos:
Júlia Cardoso, Conceição Crispim, João Rosado, funcionários da GICO/Gabinete de Informação e Comunicação da C. M. Setúbal e os funcionários dos Serviços técnicos da CMS.
Um apoio incondicional:
Escola Sebastião da Gama

E não podemos deixar de agradecer a todos aqueles que, de uma forma ou de outra, têm contribuído para o engrandecimento do Festival “Festa do Teatro”.

A “Festa do Teatro” chegou ao fim e com ela a nostalgia de um fim, mas a pensar já na próxima edição de 2009.
Cada edição é sempre uma nova aventura. Abrem-se novos horizontes, companhias que nos trazem estéticas inovadoras, trocam-se experiências, que nos enriquecem mutuamente. Companhias já estabelecidas e novas companhias aqui se afirmam com as suas tradições e as suas histórias.
Apostamos na diversidade, no questionamento, na incomodidade, que nos leva ao enriquecimento recíproco.

Queremos acreditar que este Festival vai crescer mais e fazer transbordar de arte, a nossa bela cidade de Setúbal, pensamos que só nos falta, esse reconhecimento, a nível nacional, nomeadamente, por parte da DGARTES.

O teatro é um transbordar da imaginação sobre a vida, que revela os homens a si próprios.
(Charles Dullin)

Cartaz

2008-08-19T07:38:00.000-07:00

Ficha Técnica

2008-08-19T07:28:00.000-07:00

Organização: Teatro Estúdio Fontenova

Direcção Artística: José Maria Dias
Direcção de Produção: Graziela Dias
Produção executiva, Imprensa e Divulgação: Graziela Dias, Bruno Moreira e Leonardo Silva.
Criação de imagem: Filipa Reis Moura (GICO/CMS) e Paula Moita
Edição de Imagem: GICO/Gabinete de Informação e Comunicação da C. M. Setúbal
Fotografia: Clube de Fotografia de Setúbal: Mónica Martins, Sandra Ferrás e Paula Guerra
Direcção Técnica: António Machado
Assistência técnica: Mário Pereira
Assistência de Produção: João Costeira, Júlio Mendão, Eduardo Dias, Rafaela Bidarra,
Manuel Ernesto, Lisandra Branco e Alexandre Costa
Frente Casa: Anita Vilar, Patrícia Coelho e José Luís Neto.

Agradecimentos:

Programa Gulbenkian Criatividade e criação Artística/ Fundação Calouste Gulbenkian
Escola Secundária Sebastião da Gama
Projecto Lança
Danç’arte
AVSET
Júlia Cardoso, Conceição Crispim e João Rosado

E a todos aqueles que, de uma forma ou de outra, têm contribuído para o engrandecimento do Festival “Festa do Teatro”. O nosso obrigado!

O Teatro Estúdio Fontenova é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Setúbal

Patrocínio:
Câmara Municipal de Setúbal

Apoios:
Escola Sebastião da Gama, Lisnave; INATEL, Governo Civil de Setúbal, Junta de Freguesia de Nossa S.ª da Anunciada, Junta de Freguesia de S. Julião, Junta de Freguesia de Sta. Maria da Graça, MAEDS, Hotel Isidro, Clube de Fotografia de Setúbal, Experimentáculo, Prima Folia, Teatro O bando, TAS, Teatro D. Maria II.

Apoios à divulgação:
Jornal O Setubalense, Correio de Setúbal/Sem+Mais Jornal, Setúbal na Rede e Vidas Alternativas.

6 de Setembro

2008-08-19T07:21:00.000-07:00

6 de Setembro | 22h

A Verdadeira História do Carvalhal> ESTE – Estação Teatral da Beira Interior

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60 minutos.

Anfiteatro da Escola Sebastião da Gama (Comercial)

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura).
– De quem é o Carvalhal?
– É do Senhor Garrett…
Em 1890, a família Garrett era uma das mais importantes do distrito. Explorava as pastagens do Carvalhal e a Irmandade do Santíssimo as castanhas. O povo do Souto da Casa, por sua vez, detinha o cultivo da terra. Mas houve uma época em que o rico proprietário incumbiu o seu feitor, António Antunes Aquém, de ocupar todos os terrenos e não deixar que se cultivasse. Então, os sinos tocaram a rebate, o povo juntou-se e Aquém, desde o alto da Serra até ao povoado, foi obrigado a carregar um pesado tronco de castanheiro às costas.
– De quem é o Carvalhal? – Insistiam. – É vosso… – Respondia o castigado, vencido pela dura provação.
Mas não era ainda isto que todos queriam ouvir. E foi vê-lo descer encosta abaixo carregando a sua cruz. Foi o seu sofrimento, a sua aflição – afinal o sofrimento e a aflição de um povo – que o fez proferir, alto e bom som, as palavras ajustadas.
– De quem é o Carvalhal? – O Carvalhal… é nosso!

A ESTE – Estação Teatral encontra nesta já lendária história da sua região o rudimento para criar um novo espectáculo, transmitindo assim as bases da sua teatralidade. Numa comunicação directa, onde o Teatro se faz com o espectador, o gesto, o movimento, a acção e a música dos bombos e do pífaro expressam a força telúrica de uma história regional que serviu de inspiração para a Revolução dos Cravos, em Abril de 1974, e se nos depara hoje como feliz metáfora de uma sociedade que permite com assustadora passividade que poucos Garrett fiquem com todas as castanhas…

Encenação e Dramaturgia Nuno Pino Custódio; Cenografia e Figurinos Marta Carreiras; Musica José Reis Fontão Desenho de Luz Pedro Fino; Interpretação Carlos Pereira, Maria Vasconcelos e Rui M.Silva; Interpretação Musical Alexandre Barata, António Supico, Pedro Sousa e José Emílio Martins.

5 de Setembro

2008-08-19T07:17:00.000-07:00

5 de Setembro | 22h

Grão de Bico> Teatro O bando

Espectáculo para maiores 3 anos – Duração aproximada: 50 minutos.

Escola Sebastião da Gama

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

Baseado num conto de tradição oral, que nos revela inúmeras versões, este Grão de Bico é recriado num ambiente intimista, no qual o multimédia estabelece a ponte para lá do (in) visível, entre o espectador e a sua imaginação.
Quando nos aproximamos visualmente de algo os detalhes tornam-se mundos. E são esses mundos feitos de grandes detalhes microscópicos que nos ajudam a narrar a pequena história de um grande herói, uma história na qual o corpo se torna universo e o espectador, viajante.
“O Grão de Bico prova quão possível é cativar o público mais jovem, tornando-o até num elemento cénico. O bando encontrou uma boa fórmula para entreter crianças, mas também adultos: dois actores em palco, uma minicâmara de filmar e um ecrã gigante que passava as imagens de pormenores do corpo de um dos protagonistas. Uma paisagem inesperada habitada por um ser invisível, mas que ganha contornos reais quando reconstituídos mentalmente: um ser pequenino, o grão de bico, o filho desejado pelas personagens que fazem uma viagem ao futuro e o recriam, irrequieto, endiabrado, caminhando por entre os poros e os pêlos do pai imaginário, como se fosse um campo de searas, uma montanha, um bosque. A interacção com as crianças neste novo mundo é parte essencial da peça, mantendo-as interessadas com o desenrolar da vida do invisível grão de bico. Estimular o imaginário infantil é assim o ponto de encontro entre o objectivo da encenação e o entretenimento ansiado pelos meninos (...)” Rita Quintela “Diário de Notícias” Diário de Notícias
Encenação João Brites – A partir de uma ideia de Raul Atalaia; Corporalidade Luca Aprea; Música Jorge Salgueiro; Figurinos e adereços Clara Bento; Interpretação Fátima Santos e Raul Atalaia; Parcerias Centro Cultural de Vila Flor e Centro Cultural de Belém.

3 e 4 de Setembro

2008-08-19T07:09:00.000-07:00

3 de Setembro 22h (Estreia)

4 de Setembro 22h

A Noite Antes da Floresta> Teatro Estúdio Fontenova

Espectáculo para maiores 16 anos – Duração aproximada: 60 minutos.

Escola Sebastião da Gama

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

A peça de Bernard-Marie Koltés, apresenta o encontro de dois seres que vagueiam na noite, estrangeiros e marginalizados. Numa esquina de uma cidade qualquer, um homem que, sem ter para onde ir e completamente ensopado pela chuva, tenta comunicar com outro homem na rua, estabelecer um contacto humano em condições desumanas de sobrevivência. Quem será esse interlocutor? Pode ser o próprio espectador ou ainda um duplo do personagem, um espectro?
A Noite Antes da Floresta é uma descida aos infernos, é a voz de um imigrante de um marginal de um excluído. Não sabemos o seu nome, nem quem é, somente que está sozinho e que fala, fala sem parar. Um vigoroso grito de amor que se perde numa noite fria e chuvosa.
Um monólogo que tenha a capacidade empática com o público, abanando-o na sua consciência de humanos e de intervenientes nesta sociedade humana, muitas vezes desumanizada, indiferente e pouco solidária onde a xenofobia e a exclusão são a sua expressão mais visível, é o desafio estético e interpretativo que nos propomos vencer, trocando os nossos sapatos de primeiro mundo por chinelos de dedo, na luta intima por uma nova humanidade.
As dificuldades de interpretação do próprio texto, pela sua natureza e de grande complexidade na composição da personagem, levam-nos para soluções estéticas muito difíceis de concretizar a nível técnico o que torna tudo ainda mais apaixonante. Não posso deixar de referir a dedicação de toda a equipa, mas seria injusto se não realçasse o trabalho do actor Eduardo Dias que excedeu as minhas expectativas, pelo sentido de sacrifício e capacidade de trabalho.

José Maria Dias

Texto Bernard-Marie Koltés; Tradução Eduardo Dias; Encenação, Espaço cénico e Desenho de luz José Maria Dias; Banda sonora original João Sol; Interpretação e Caracterização Eduardo Dias; Figurino Graziela Dias; Edição de vídeo e Assistência de encenação Leonardo Silva; Manobra de cordas Ricardo Mondim e José Pedro Duarte; Montagem, operação de luz e som Júlio Mendão.

31 de Agosto

2008-08-19T07:03:00.000-07:00

31 de Agosto 22h

Catavento> Teatro das Beiras

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60 minutos.

Parque do Bonfim

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

Entre a mitologia e a ciência Catavento relata, de uma forma popular e enérgica, brejeira até, o conflito entre o velho e o novo, o tradicional e o inovador, o antigo e o moderno, com toda a força de um choque frontal.
À primeira vista, nada sugere ao Engenheiro, que esta pequena mulher, enrugada e de maneiras mansas, representa maior obstáculo do que qualquer um dos serranos, que lhe venderam, doaram, alugaram, pedaços de montanhas, rochosas e inférteis, para a implantação da mais alta das tecnologias, para a vitoria rompante da energia eólica. Mas engana-se...
O que se segue é uma batalha titânica. Desde David e Golias que não se via um confronto desta envergadura.
Toda a temerosa força do poder multinacional, contra a frágil individualidade de uma só mulher em fim de vida....
E acabada a história, o que fica para a posteridade? Só o tempo e o vento nos saberão dizer. E estes, ao contrário de muita gente, sabem muito bem guardar segredo....

Texto Graeme Pulleyn e Helen Ainsworth Encenação Graeme Pulleyn Cenografia Kevin Plumb Figurinos Helen Ainsworth.

30 de Agosto

2008-08-19T06:55:00.000-07:00

30 de Agosto | 22h

Os Dias Arrastam-se e as Noites Também> Teatro dos Aloés

Espectáculo para maiores 16 anos – Duração aproximada: 80 minutos.

Teatro de Bolso
Rua Dr. Aníbal da Silva, 8 e 9
2900 Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

Um homem em busca da serenidade desembarca no apartamento de um casal à beira da ruptura. Deus? Um estranho? Um estrangeiro? Um desconhecido? Terá ele a função de desencadear o confronto latente e revelar aos outros os seus destinos ou é personagem envolvida na trama dos acontecimentos não saindo dela ileso?

Um confronto de pessoas ou um confronto de culturas? A Europa não está preparada para assimilar África e por isso a estranha personagem permanece “O Desconhecido”? Ou o estranho desconhecido rejeita a Europa que não o compreende e continua a olhar para ele com estranheza? Um abismo entre a declaração de intenções e os factos? Dois mundos que se ignoram? O absurdo marcou encontro com o humor, mas depois desse encontro nada será como dantes.
… E se um dia chegasse a casa e encontrasse um estranho vestido com o seu roupão?

Léandre, Alain Baker: Autor, actor e encenador nasceu em 1960 em Bangui no Congo. Faz estudos cinematográficos em Paris. Este seu texto foi criado pela primeira vez na Europa em 1991 no Studio des Champs – Elysées sob a direcção de Gabriel Garran.
Autor Léandre, Alain Baker Tradução Mário Jacques Encenação José Peixoto Desenho de Luz Mário Pereira Cenário e Figurinos Teatro dos Aloés Música Rui Rebelo Fotografias João Rodrigues Produção Executiva Elsa Valentim/Gislaine Tadwald Interpretação Elsa Valentim, Daniel Martinho e Jorge Silva.

29 de Agosto

2008-08-19T06:43:00.000-07:00

29 de Agosto | 22h

Musiclown El Espectáculo> Cuarteto Maravilla (Espanha)

Espectáculo para maiores 6 anos – Duração aproximada: 60minutos.

Largo do Sapalinho

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

Já está aqui! Já chegou! Convosco… EL CUARTETO MARAVILLA.
O único quarteto do mundo formado por três elementos: Chabolo, Malajo y Tonito, estão percorrendo ruas, praças e parques de todo o mundo para mostrar o seu divertido espectáculo.
Estão dispostos a deleitar o público com originais números de variedades, além de um esquisito reportório musical que inclui variados estilos, desde o seu próprio som até ao swing, passando pelo ska, l acopla e a música klezmer.
Três elegantes musiclowns com uma disparatada postura cénica e a sua música em estilo clown, arrancam gargalhadas e farão as delícias de grandes e pequenos.
Acordeão, trompete, homem orquestra e muito humor formam esta maravilha de quarteto “Musiclown” é um espectáculo de teatro de rua para toda a família.
Começa com um pequeno desfile pela Praça do Bocage e continua no Largo do Sapalinho com um show estático.

28 de Agosto

2008-08-19T06:38:00.000-07:00

28 de Agosto | 22h

NO Parapeito da Ponte> TAS – Teatro Animação de Setúbal

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60minutos.

Teatro de Bolso
Rua Dr. Aníbal da Silva, 8 e 9
2900 Setúbal

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura).

No Parapeito da Ponte (L’Homme sur le Parapet du Pont) é um texto de humor negro, cruel e absurdo sobre o comportamento humano e a forma como é vigiado por homens e mulheres detentores de um poder enorme e manipulador, através duma imprensa destituída de valores éticos e deontológicos. A vida íntima de cada um torna-se assim um espectáculo para devoradores de imagens, notícias e de símbolos. Só o homem lúcido e atento à transformação do mundo pode ser a medida de todas as coisas. Será ele capaz de combater os seus monstros?
Guy Foissy escreve um teatro que aborda a problemática da sociedade contemporânea e da realidade das coisas com grande sentido de humor. Dos pequenos detalhes da vida quotidiana e das personagens comuns que a habitam, revela-nos grandes histórias. Uma escrita dramática centrada no conflito e na palavra com uma “carpintaria teatral” extraordinariamente simples e eficaz, que não deixa o espectador indiferente a uma sociedade doente dos seus medos, das suas fraquezas, da sua brutalidade e do seu ódio.
Primeiro as imagens, a luz e as sombras. A palavra e o olhar são substâncias preciosas.
Começa a sedução, intensa, mútua. Todos somos cúmplices.

Autor Guy Foissy; Tradução José Pardete Ferreira; Encenação Duarte Victor; Elenco Duarte Victor, José Nobre; Voz Off Rui Branco; Cenografia Miguel Santiago; Figurinos José Nova; Audiovisual António Pedro Aleixo; Grafismo Filipe Blanquet; Sonoplastia José Santos; Desenho de Luz António Rosa; Construção Cenográfica e Contra-regra João Carlos; Apoio ao Espectáculo Maria Sobral; Secretariado Ângela Rosa; Agradecimentos: José Pardete Ferreira, Monique Pardete, Rui Branco.

27 de Agosto

2008-08-19T06:31:00.000-07:00

27 de Agosto | 22h

Mostra de Curtas-metragens

Clube Setubalense
Av. Luísa Todi 99-1º
2900 Setúbal

Entrada livre

Noite de curtas-metragens, cujo objectivo é divulgar novos projectos/filmes. Sem tema definido, o propósito principal desta mostra é promover produções de vídeo pouco difundidas e motivar jovens realizadores para futuros trabalhos.

Filmes concebidos e realizados pelos alunos, do Curso de Cinema de Animação 3D do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística.

SUPERFÍCIE de Rui Xavier
Por muito calma que pareça a superfície do oceano, cada vez que cruzamos a linha, que divide a terra do mar, entramos num mundo desconhecido e imprevisto. Ao voltarmos a terra será que o nosso mundo se mantém igual?
Argumento, realização, montagem Rui Xavier; Actores Marcello Urgeghe, Ângelo Torres, Paca, José Mendes; Assistentes de realização João Paulo Oliveira, Bruno Gonçalves; Director de fotografia Ana Eliseu; Assistente de imagem Martim Vian, Leandro Silva; Key grip Rodrigo Lamounier; Direcção de som Patrícia Bateira; Perche Gonçalo Robalo; Maquilhagem Rita Sousa; Direcção de arte António Mega; Assistente de produção Adriana Bolito, Catarina Fortes; Assistente de pós produção Pedro Paiva; Catering Afonso Branco Cozidos e Grelhados,S.A. |Duração 13’30’’

FIM-DE-SEMANA de Cláudia Varejão
Uma casa de campo. Um fim-de-semana. Uma família. O tempo passa. O silêncio prevalece. “Mas escuta a respiração do espaço, a mensagem incessante que é feita de silêncio” R. M. Rilke.
Argumento, realização, montagem Cláudia Varejão; Actores Adriana Moniz, Adriano Luz, Manuela Couto,João Gil; Assistente de realização Graça Castanheira; Direcção de arte Carolina Espírito Santo; Direcção de fotografia David Bonneville; Focus puller Aurélio Vasques; Operador de câmara subaquática João Vagos; Direcção de som Perseus Mandillo, Perche Eduardo Abrantes; Iluminação Gonçalo Mendonça Português; Maquilhagem Maria João Marques; Música “Für Alina”, de Arvo Pärt, por Alexander Malter © ECM 1999; Etalonadora Teresa Ferreira; Colorista Andreia Bertini; Misturador Hugo Leitão Assistente de pós-produção Pedro Paiva; Casting Patrícia Vasconcelos; Catering Afonso Branco Cozidos e Grelhados, S.A; | Duração 8’30’’

FREQUENT TRAVELLER de Patrícia Bateira
No controle de passageiros de um aeroporto, um homem procura ser tocado. Hoje, ele atravessa outras fronteiras.
Argumento, realização, montagem Patrícia Bateira; Actores Luís Filipe Costa, Pedro Carmo, Anton Skrzypiciel; Assistente de realização Ana Eliseu; Direcção de fotografia João Paulo Oliveira; Assistente de imagem Rui Pereira; Direcção de som Gonçalo Robalo; Perche Rodrigo Lamounier; Iluminação Rui Xavier; Maquilhagem Goretti Paixão, Carina Quintiliano; Figurinos Isabel Silva; Guarda-roupa MariaGonzaga; Figurantes Ana Eliseu, Birgit Gudjonsdottir, Connie Walther, Goretti Paixão, Graça Batista, Jorge Veríssimo, Jürgen Schönhoff, Maria Goulão, Patrícia Faria, Rui Xavier, Zaira Caldeira; Etalonadora Teresa Ferreira; Colorista Andreia Bertini; Mistura de som Hugo Leitão; Assistente de pós-produção Pedro Paiva; Casting Patrícia Vasconcelos; Catering Afonso Branco Cozidos e Grelhados, S.A.; Música “No Alibi”, Natürlich © Patrícia Bateira 2007 | Duração 7’30’’

JÚLIO de Gonçalo Robalo
Júlio trabalha numa fábrica. Do seu posto observa Maria. Ela é controladora de pessoal. Júlio gosta de Maria. Certo dia, Júlio tenta aproximar-se dela, mas a sua abordagem é tímida e nada audaz. Mesmo assim, a sua tentativa é sentida...
Argumento, realização, montagem Gonçalo Robalo; Actores João Paulo Oliveira, Diana Costa e Silva; Assistente de realização Rui Xavier; Imagem Rodrigo Lamounier; Assistente de imagem André Godinho; Director de som Patrícia Bateira; Perche Ana Eliseu; Iluminação Rui Xavier; Anotação Mathilde Neves; Maquilhagem Helena Inês; Guarda-roupa Gonçalo Robalo, Maria Gonzaga; Etalonadora Teresa Ferreira; Colorista Andreia Bertini; Misturador Hugo Leitão; Assistente de pós-produção Pedro Paiva; Casting Patrícia Vasconcelos; Catering Afonso Branco Cozidos e Grelhados, S.A. | Duração 6’30’’

HEIKO de David Bonneville
Um esteta de 70 anos de idade mantém uma relação com um jovem de nome Heiko. É uma relação fetichista que é levada a extremos.
Argumento, realização, montagem David Bonneville; Actores José Manuel Mendes, Jaime Freitas; Assistente de realização Perseus Mandillo; Direcção de fotografia Cláudia Varejão; Assistente de imagem André Godinho; Filmagem em Super 8mm David Bonneville; Transcrição Super 8mm/Betacam Paulo Baía; Direcção de som Joana Lima; Perche e gravação de som: Gonçalo Mendonça Português; Gravação de som (pós-produção) Eduardo Abrantes; Direcção de arte David Bonneville, Pilar Reynolds; Assistentede direcção de arte, assistente de produção e aderecista de plateau Sofia Arriscado; Coordenação de efeitos especiais Pilar Reynolds; Efeitos especiais e caracterização Eva Silva Graça; Figurinos e guardaroupa Miguel Bonneville; Fotografia de cena Mafalda Capela, Mafalda Melo; Assistente de pós produção Pedro Paiva; Etalonadora: Teresa Ferreira; Colorista Andreia Bertini; Mistura de som Hugo Leitão;Banda sonora original BlackBambi © 2007, Miguel Bonneville; Música J. S. Bach “Siciliano” BWV 1031 ©1998, Erato Disques |Duração 13’

MY SUGAR de Joana Lima
Num camarim de sonho, uma empregada da limpeza perde-se em devaneios e enfeites transpessoais. Vaidosa e gulosa, delicia-se com uma caixa de bombons que, aparentemente, não lhe estava destinada…
Argumento, realização, montagem: Joana Lima; Actores Inês Lima, Joana Lima, Marta Nobre; Director de fotografia Perseus Mandillo; Assistente de realização Cláudia Varejão; Direcção de som Eduardo Abrantes; Perche Gonçalo Mendonça Português; Assistente de imagem Rui Pereira; Iluminação: Perseus Mandillo; Assistente de iluminação Nuno Lima; Maquilhagem e caracterização Beatriz Khouri; Figurinos Joana Lima; Guarda-roupa Maria Gonzaga; Etalonadora Teresa Ferreira; Colorista Andreia Bertini; Mistura de som Hugo Leitão; Assistente de pós-produção Pedro Paiva; Catering Afonso Branco Cozidos e Grelhados, S.A.; Música “Naughty Hula Eyes, Andy Iona and his Islanders (1936); “A Man and a Woman, F.Lai, © 1995 Open Records. | Duração 9’30’’

Curtas seleccionadas pelo Clube de Cinema de Setúbal – Experimentáculo

ONTEM, HOJE E AMANHÃ, de António Aleixo
O retrato do dia a dia a dia a dia a dia a dia a ALTO!!! Pára para pensar antes que seja tarde. (Portrait of theorfinary day to day to day to day to day to day STOP!!! Think your life before it is too late)
Realização, argumento e edição António Aleixo; música Atari Teenage Riot; produção Experimentáculo; actores António Aleixo, Pedro soares; distribuição Experimentáculo; | Duração 2’ 59’’

RUPTURA, de Alexandre Afonso
Assistente de Realização Nadili Vieira; Anotador Eduardo Lopes; Actores Hugo Costa Ramos e cármen Isidoro; Director de Produção Nuno Antoniotti; Chefe de Produção Nuno Silva. O filme é da produção da ETIC (Escola Técnica de Imagem e Comunicação) | Duração: 5’

L’EGOLAND, de Eurico Coelho
Tributo a Metropolis de Fritz Lang, L’Egoland revela a vida numa grande cidade onde ninguém se toca e onde os cidadãos sonham com um lugar privado onde podem ser livres e únicos (sós.).
Argumento, Animação, Música, Produção Eurico Coelho _ 1998-2000; Animação 2D em Amiga 4000; Duração 6 ’00’’

SNº_1042, de Eurico Coelho
Um homem conduz um carro, uma mulher aguarda a chegado do carro, uma criança sonha conduzir um carro. No outro lado do mundo ocorre um acidente natural, das entranhas da Terra brotam novas fontes de petróleo que submergem as ruínas de antigas civilizações.
Argumento, Animação, Música, Produção Eurico Coelho _ 2004-2007; Animação 3D | Duração 10’ 42’’

SER CONSERVEIRA de Leonardo Silva
O documentário retrata a memória do que era “ser conserveira”, duas visões de uma realidade, que marcou o apogeu industrial de Setúbal e a história das gentes da cidade, principalmente das mulheres que trabalharam nas “fábricas do peixe”.
Realizador Leonardo Silva; Assistente de Realização Renata Barreto; Fotografia Leonardo Silva e Renata Barreto; Edição Leonardo Silva; Assistente de Edição Renata Barreto; Banda Sonora Original A. Brito;
Produção Prima Folia, CRL

SPECTARE de Leonardo Silva
Um olhar sobre o ex-libris da cidade do Sado, tal como, o titulo em latim o indica.
Realização Leonardo Silva; Assistência de Realização Renata Barreto; Fotografia Leonardo Silva & Renata Barreto; Montagem Leonardo Silva; Banda Sonora Original A. Brito;
Produção Prima Folia CRL

25 e 26 de Agosto & 1 e 2 de Setembro

2008-08-19T06:18:00.000-07:00

25 e 26 de Agosto | 22h

01 e 02 de Setembro | 22h

CICLO Ilustrado – A Problemática do Teatro nos Sec. XVII e XVIII
Na Academia Problemática e Obscura
www.primafolia.blogspot.com

Todos os públicos

Prima Folia
Rua Deputado Henrique Cardoso 30/34 Fonte Nova
2900 Setúbal

Entrada livre

A Prima Folia – Cooperativa Cultural é uma instituição que visa a produção e promoção cultural, pelo que associa-se à Festa do Teatro com um ciclo ilustrado com filmes que visam posterior debate livre. Tratam-se de obras que procuram retratar o teatro nos Séculos XVI e XVII, em duas distintas problemáticas: a do escritor, com o Shakespeare in Love, o The Libertine e As aventuras de Molière, bem como a do actor, com todos os títulos enunciados, mas particularmente Stage Beauty, de profundidade inquestionável. Esta associação ao Festival de Teatro de Setúbal procurará, através de filmes e documentários, criar mais um espaço onde se possa reflectir e discutir sobre a história do teatro e temáticas especificamente teatrais, procurando, deste modo, aprofundar a intensa experiência individual que nos é oferecida por esta arte.

24 de Agosto

2008-08-19T06:12:00.000-07:00

24 de Agosto | 22h

As Pequenas Cerimónias> Fiar – Centro de Artes de Palmela

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 60minutos.

Largo do Sapalinho

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura)

A trágica saga duma noite de café curto e com cheirinho. Servida pelos próprios e suas marionetas. O melhor menu de sempre até hoje nesta casa. Sopa, prato, pão, vinho, café, sobremesa e apetitoso bailado. (serviço à mesa incluído no menu). Sentados à mesa, dois moços repousam, entreolhando-se no vazio de uma pausa para a sesta. Ouve-se o rádio e o Capitão dorme. Clientes que entram, outros que saem. Vêm pela refeição do costume ou simplesmente por um copo de bagaço. Por vezes pode-se observar de perto o cozinheiro, um senhor afrancesado cuja vida inscreve-se num armário que abre portas a um universo de facas e cutelos, tesouras e outras ferramentas de utilidade duvidosa. Mas é mestre na ilusão da cutelaria, transformando as suas pommes de terre em extravagantes e deliciosos gourmets. Outras vezes aparece o patrão, um galo em sotaque alemão, elemento de vertigem na sua apressada rotina de barafustar. Vemos uma mesa, dois bancos e um armário. Desenham este pequeno mundo, onde clientes, trabalhadores e patrão (e ainda um par de bailarinas acrobatas, qual delícia do nosso velho Capitão) partilham este prazer de estar à mesa. Os dois russos saem cantarolando, depois de conhecerem as maravilhas de um vodka chamado bagaço. O Capitão sai sem pagar, horrorizado com o último prato-esqueleto que lhe é servido. As bailarinas não se sabe muito bem: se terão ido dar uma perninha a um outro restaurante do bairro, ou se permaneceram escondidas nos sonhos doCapitão. O galo-patrão termina assado no forno da cozinha, enquanto o cozinheiro canta, dando vivas ao seu fatal golpe de vingança. E os moços lá ficam. À espera dos próximos clientes, do próximo dia, de alguém que apareça. Estão lá para isso mesmo, servir, dar do seu tempo a quem também o tenha para partilhar. Sempre calmos, doces. Sempre prontos a dar um pouco das suas pequenas cerimónias.
Espectáculo pensado para ter uma relação de proximidade com o público (pequenos auditórios, cafés-teatro, e outros), proporcionando a escuta da respiração do actor. A respiração da marioneta, dos seus membros, articulações, e da relação marioneta/manipulação/manipulador. Elogio ao mecanismo e sua desmistificação.
Criação e interpretação João Calixto e Tiago Viegas; Projecto, Cenografia e Bonecos João Calixto; Encenação Pedro Santiago Cal; Produção Dolores Matos – FIAR Centro de Artes de Rua; Ass. Produção João Chico; Fotografia e Vídeo Frederico Lobo; Grafismo Pedro Sá Machado; Apoio Companhia de Dança de Lisboa; Agradecimentos; Nuno Tomaz, Mathieu Matik e Conceição Ferreira, Sérgio Milhano, Chapitô, Paté Filmes e Teatro o Bando.

23 de Agosto

2008-08-19T06:02:00.000-07:00

23 de Agosto | 22h

Escola de Mulheres> Teatro ao Largo

Espectáculo para maiores 12 anos – Duração aproximada: 75 minutos.

Parque do Bonfim

Bilhetes: 7€
Descontos: 5€ (desconto para estudantes, menores de 25, maiores de 65 e aderentes PIN Cultura).

O Teatro Ao Largo sempre teve uma inclinação para representar farsas clássicas divertidas nos largos principais ao ar livre. Esta é a sua primeira encenação de Moliére, em seguimento de comédias de Goldoni, Gil Vicente e António José da Silva. Como sempre, o seu objectivo é apresentar peças de teatro divertidas e energéticas, ricas em música e comédia física, para o público em geral.
“Escola de Mulheres” uma das mais encantadoras comédias de Molière, “Escola de Mulheres” (L’École des Femmes) é a história de um libertino pertinaz de meia idade, Arnolfo, que ao fim de muitos anos a zombar de maridos que são enganados pelas suas mulheres astutas, anuncia que ele mesmo se vai casar com uma jovem donzela, Inês, a qual ele próprio educou para tal fim, em total ignorância e isolamento desde a sua infância.
Inútil será dizer que os seus planos rapidamente se desenredam. Um jovem seu amigo, Horácio, confidencia-lhe que está a ter um caso secreto com a angélica mas caprichosa Inês, ignorante de que Arnolfo é o seu suposto noivo. Arnolfo, usando esta informação como arma, faz tudo o que pode para acabar com este caso ilícito, mas tudo corre mal a cada passo, até que é forçado a retirar-se em confusão e humilhação. A peça, numa nova tradução de Pureza Pinto Leite.

Actividades Paralelas

2008-08-19T05:55:00.000-07:00

25 de Agosto a 06 Setembro
IX Festa revisitada - Exposição de fotografia Clube de Fotografia de Setúbal.
Na Academia Problemática e Obscura – Rua Deputado Henrique Cardoso 30/34 – Fonte Nova).

30 de Agosto
Workshop Fotografia de Espectáculo
MAEDS Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal
Orientação: Pedro Soares (fotógrafo)
Das 14.00 às 18.30 H> Aula teórica> 1ª parte
Das 21.30 às 23.00H>> Aula prática> 2ª parte, em peça de teatro integrada na X Festa de Teatro de Setúbal (30 Sáb. / 31 Dom.).
Pré-requisitos: noções básicas de fotografia.
Preço: 15 € (entrada gratuita no espectáculo).

De 02 a 05 Setembro
Viagem à Roma antiga pelo caminho das artes – Atelier
MAEDS – Público-alvo 5/9 anos.
Com este atelier pretende-se que proporcionar aos participantes uma viagem até Roma, através de expressões artísticas como o Desenho Livre e o Teatro, tendo como pano de fundo o período Romano imperial. Com esta viagem no tempo, observaremos os vestígios romanos conservados em Setúbal e daremos espaço à fantasia e disponibilidade criativa de cada criança.
Orientação: Luís Valente, Cláudia Pujol e Paula Covas.
Horário: 10.00H -12.30H
Numero mínimo de participantes: 10 - Preço: 22 €
Inscrições e informações: Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal (MAEDS); Av. Luísa Todi, 162 2900-452 Setúbal Tels. 265239365/ 265534029 Email: maeds@mail.telepac.pt

Resumo da Programação

2008-08-19T05:48:00.000-07:00

AGOSTO
23 > 22h > Parque do Bonfim > Escola de Mulheres – Teatro ao Largo

24 > 22h > Largo Do Sapalinho > As Pequenas Cerimónias – Fiar – Centro de Artes de Rua de Palmela

25 e 26 > 22h > Academia Problemática e Obscura (R. Deputado Henrique Cardoso) > Ciclo Ilustrado – A Problemática do Teatro nos Sec.XVII e XVIII

27 > 22h > Clube Setubalense > Mostra de Curtas Metragens

28 > 22h > Teatro de Bolso > No Parapeito da Ponte – TAS – Teatro Animação de Setúbal

29 > 22h > Largo Do Sapalinho > Musiclown El Espectáculo – Cuarteto Maravilla Espanha

30 > 22h > Teatro de Bolso > Os Dias arrastam-se e as Noites Também – Teatro dos Aloés

31 > 22h > Parque do Bonfim > Catavento – Teatro das Beiras

SETEMBRO
01 e 02 > 22h > Academia Problemática e Obscura (R. Deputado Henrique Cardoso) > Ciclo Ilustrado – A Problemática do Teatro nos Sec.XVII e XVIII

03 > 22h > Escola Sebastião da Gama > A Noite Antes da Floresta - Teatro Estúdio Fontenova (estreia)

04 > 22h > Escola Sebastião da Gama > A Noite Antes da Floresta - Teatro Estúdio Fontenova

05 > 22h > Escola Sebastião da Gama > Grão de Bico – Teatro O bando

06 > 22h > Anfiteatro da Escola Sebastião da Gama > A Verdadeira História da Tomada do Carvalhal – ESTE - Estação Teatral da Beira Interior

Introdução

2008-08-19T05:42:00.000-07:00

É com grande alegria e satisfação que chegámos à X Festa do Teatro.

Cada vez mais se afirma como um momento cultural de relevo na cidade de Setúbal, continuando a proporcionar ao público autóctone e aos visitantes momentos de verdadeiro divertimento, de enriquecimento e de crescimento intelectual, no qual o teatro assume o papel de dinamizador de redes de difusão, permitindo a interligação de experiências e a movimentação de espectáculos de carácter profissional.

Do teatro, música, curtas metragens, aos espectáculos de sala e de rua, formas artísticas emergentes e de natureza pluridisciplinar, a Festa continua a ser um interlocutor entre os artistas e a comunidade, potenciando hábitos de fruição cultural, continuando a apostar na formação de públicos e no desenvolvimento da sua capacidade crítica.

Um dos objectivos da X Festa do Teatro é manter uma programação eclética e diversificada, privilegiando o nacional sem descurar a participação estrangeira. Em relação a esta última gostaríamos de uma presença mais evidenciada.

Não compreendemos porque é que sistematicamente vemos a nossa candidatura a não ser apoiada pelo M.C., o que nos permitiria esse crescimento a nível internacional pese, embora, um estudo realizado pelo mesmo apontando Setúbal com um défice cultural.

É com enorme prazer que podemos anunciar que a Festa do Teatro é uma realidade incontornável no panorama cultural da cidade de Setúbal. A sua afirmação, como o festival de teatro da cidade, é já assumida por muitas entidades com responsabilidades culturais e sociais.
Pela primeira vez, uma empresa industrial (Lisnave) com sede no concelho de Setúbal, associa-se com o seu apoio financeiro, bem como a sedimentação de uma colaboração preciosa com a Escola Secundária Sebastião da Gama. Realçamos a Câmara Municipal como principal patrocinadora, com a parceria que estabeleceu com o Teatro Estúdio Fontenova na organização do Festival.
Dez edições, duas mãos cheias de sonhos e de realizações, sempre pautadas de inconformismo e de inquietação, trouxeram-nos muitas alegrias, algumas tempestades, mas também, nos deram a força e resistência necessárias para o continuar e fortalecer os Sonhos, num profundo respeito e numa profunda comunhão, entre os fazedores de teatro e o público.

As artes como meios essenciais de nos lermos a nós próprios para rescrevermos colectivamente e sem reproduzirmos, inconscientemente, as histórias e as relações autoritárias que nos formaram, para humanizar e democratizar os nossos quartos, as cozinhas, as salas de aula, os espaços de trabalho e lazer, as comunidades e o futuro.

De 23 de Agosto a 6 de Setembro,
A Festa Faz-se!

Contactos

2008-08-19T04:12:00.000-07:00

Contactos

Teatro Estúdio Fontenova
Morada: Rua Doutor Sousa Gomes, 11
2900-188 SETÚBAL - PORTUGAL
Tel./Fax: 265 233 299
Telemóvel: 96 733 01 88 | 96 686 14 76
E-mail: tef@sapo.pt
Website: http://teatrofontenova.blogspt.com
Twitter: http://twitter.com/TeatroFontenova
Facebook: http://facebook.com/TeatroEstudioFontenova

Animações

2008-08-19T04:10:00.000-07:00

Feiras Medievais (2005)Aljubarrota, Avis, Évoramonte, Sintra, Amieira do Tejo e Viana do Alentejo

Feiras Medievais (2004) Em Alvalade do Sado, Aljubarrota, Avis e Marvão.

Festas Bocagianas (2003) Câmara Municipal de Setúbal.

Feiras Medievais (2003) Em Alvalade do Sado, Avis, Evoramonte e Mourão.

Férias Culturais (2002,2003) INATEL (Costa da Caparica).

Noites no Castelo (2002) Fortaleza de S. Filipe, em Setúbal.

Feira de San'Tiago (2002) - Câmara Municipal de Setúbal.

Presidência da República (2001) - Sensibilização para os símbolos da República, em 3 escolas do ensino básico do Distrito de Setúbal.

Sezimel (2002) Câmara Municipal de Sesimbra.

Feira de San'Tiago (1999/2000) - Stand da Koch de Portugal

Colaborações

2008-08-19T04:08:00.001-07:00

Escola Básica dos 2.º e 3.º ciclos de Bocage (Setúbal) – Na formação e dinamização do seu Clube de Teatro.

Escola Secundária Sebastião da Gama (Setúbal) – dinamização do seu Clube de Teatro

Produções de Teatro

2008-08-19T03:53:00.000-07:00

2009

"Oro8oro" Texto e encenação de Eduardo Dias

“Justamente” Oficina de Teatro em parceria com o Teatro Mensagem de S. Roque do Pico (Açores)

2008

"Apresentação teatralizada no espectáculo de Canto Livre organizado pela A.J.A. (Ássociação José Afonso)" Performance teatral de Eduardo Dias

“A Noite antes da Floresta” De Bernard-Marie Koltés e encenação de José Maria Dias

“Boa Noite” Performance teatral de Eduardo Dias com Eduardo Dias e Bruno Moraes, encenação de José Maria Dias.

2007

“O que aconteceu a Betty Lemon” de Arnold Wesker, encenação de José Maria Dias e tradução de Eduardo Dias e Rafaela Bidarra.

2006

“O Crime do Século XXI” de Edward Bond encenação de José Maria Dias e tradução de António Henrique Conde.

“Maestro de Abril” Leitura encenada sobre a vida e obra de Fernando Lopes Graça.

2005

“Os IEmigrantes” de Slawomir Mrozek tradução e encenação de Eduardo Dias.

“Se isto fosse uma ópera seria de três Cêntimos” / Oficina de Teatro, texto colectivo a partir da obra de Brecht, escrita criativa/Ângelo Fernandes, corpo e movimento/Susana Gomes, direcção musical/Bruno Moraes e direcção de actores/ Eduardo Dias.

2004

“ Audição com Daisy ao vivo no Odre Marítimo” de Armando Nascimento Rosa, arranjos musicais de Bruno Moraes e Tiago Morais, apoio vocal de Sara Belo e encenação José Maria Dias.

"O Solário"de Fernando Augusto com encenação de José Maria Dias.

“Albérico Ponto Final” de Ângelo Fernandes. Oficina de Teatro com orientação de José Maria Dias e Eduardo Dias

2003

“Chumba a Violência, Passa a Amizade” de Salomé Raposo e José Maria Dias e encenação de José Maria Dias.

“Bocage ao Léu” de Salomé Raposo e José Maria Dias e encenação de José Maria Dias.

“Gil Vicente a Retalho” de Salomé Raposo, a partir da adaptação das obras de Gil Vicente. Encenação de José Maria Dias.

"As Mãos de Abraão Zacut" de Luís de Sttau Monteiro com encenação de José Maria Dias.

2002

"O Pelicano" de August Strindberg com encenação de José Maria Dias.

“Dois Modos de Alma” Poesia de Alexandrina Pereira e de autores portugueses contemporâneos. Com encenação de José Maria Dias.

2001

"O Auto da Justiça" de Francisco Ventura com dramaturgia e encenação de José Maria Dias.

2000

"Um Sonho de Natal" de Maria Alzira Cabral, adaptado e encenado por José Maria Dias.

"Aos Homens Nada Escapa a Não Ser o Vinho que Ela Bebe (e outras coisas também)" Adaptação de José Maria Dias de textos de Mário da Costa.

“As Mãos de Abraão Zacut"de Luís de Sttau Monteiro com encenação de José Maria Dias

“Restos" de Bernardo Santareno com encenação de José Maria Dias.

1999

"Desmemórias de um Alquimista Passado dos Carretos" de Mário da Costa. Oficina de Teatro orientada por José Maria Dias, Wagner Borges e Graziela Dias. Com encenação de José Maria Dias.

1998

"A Noite dos Assassinos" de José Triana com encenação de Ruy de Matos do Teatro Nacional D. Maria II.

"Deus - Uma Peça" de Woody Allen. Oficina de Teatro com orientação e encenação de José Maria Dias.

1997

"Encontro com Gil Vicente" Oficina de Teatro a partir de textos de Gil Vicente, com orientação e encenação de Ruy de Matos do Teatro Nacional D. Maria II.

"Ondas em Asas de Amor" Poesia de Natália Correia, Florbela Espanca e Sofia de Mello Breyner. Com encenação de José Maria Dias.

1996

"Estrelas Decadentes"de Aleksandr Galine com adaptação e encenação de José Maria Dias.

"O Teatro Vai ao Bar"de Portugal Silveira com encenação de José Maria Dias.

1995

"O Solário" de Fernando Augusto com encenação de José Maria Dias.

1994

"Canto a Fome de Justiça"Poesia de José Afonso com encenação de José Maria Dias.

"Os Dois Corcundas e a Lua" de Richard Demarcy com encenação de José Maria Dias.

1993

"Amor de D. Perlimplim com Belisa em seu Jardim"de Federico Garcia Lorca com encenação de Rui Mesquita.

1992

"Um Lobo na Noite"de autoria e encenação de Kevin Moore.

1991

"O Silêncio da Multidão" Colagem e adaptação de José Maria Dias e Kevin Moore de textos de Daniel Filipe, Joaquim Murale e Adele Adelach. Encenação de Kevin Moore.

"António Marinheiro o Édipo de Alfama "de Bernardo Santareno com encenação de José Maria Dias.

1989

"Há Coisas na Floresta"-espectáculo infantil.com Colagem de textos, adaptação e encenação de José Maria Dias sobre textos de Fernando Passos e Manuel Couto Viana.

1988

"Filmes com Todos ou Fitas à Portuguesa" com Colagem de textos de José Maria Dias e Adelino Gonçalves dos filmes dos anos 30/40 com encenação de Adelino Gonçalves.

1987

" Crónica de uma Freguesia Anunciada" com Texto e encenação de Rui Mesquita.

1986

"O Avarento Maruf" -espectáculo infantil,uma adaptação de José Maria Dias das "Histórias de Haquim" de Norberto de Ávila, com encenação colectiva.

1985

"Uma Noite com Bocage" de Autoria e encenação de Fernando Guerreiro.

Historial

2008-08-19T03:42:00.000-07:00

O Teatro Estúdio Fontenova nasceu oficialmente a 15 de Setembro de 1985.
É uma Associação Cultural, com uma actividade regular, contando com 43 produções de teatro, 895 espectáculos (dos quais 203 foram em digressão) e com a organização de nove "Festas de Teatro" (festivais que compreendem a vinda de grupos de todo o país e do estrangeiro, complementados com debates, colóquios, espectáculos de música, mostras de Curtas-metragens e exposições de fotografia e artes plásticas).
Organizamos regularmente acções de formação, orientadas por técnicos de reconhecido mérito, contribuindo assim para o desenvolvimento dos nossos colaboradores e formação de públicos.
O Teatro Estúdio Fontenova, embora tenha mais colaboradores, o seu núcleo é constituido por uma pequena equipa de profissionais – fazedores de teatro - uma equipa que constrói, costura, gere e organiza, carrega e monta e apresenta os seus espectáculos. Esta equipa é também reponsável pela organização da "Festa do Teatro".
Uma caminhada sempre pautada de inconformismo, de inquietação e de preocupações de ordem cultural e social, tem-nos levado a muitas alegrias e tempestades, mas também à criação de anticorpos contra a desistência e a apatia, continuando a desempenhar um papel de agente cultural e artístico na região, através da manutenção de um trabalho efectivo com as escolas, as instituições e a comunidade.
Muitos foram já os sonhos concretizados, arduamente, mas muitos mais queremos concretizar, com o objectivo de fortalecer cada vez mais o Teatro Estúdio Fontenova e sedimentar a procura sempre constante de um processo de trabalho, de criação artística e de formação. Além disto, complementar com o desenvolvimento de uma estrutura em que a administração e gestão permitam dar espaço a jovens actores e técnicos.
O teatro é o nosso respirar, é o nosso estar, é a nossa paixão, é a nossa casa, é a nossa profissão, é a nossa vida, é o nosso profundo respeito pela comunhão entre os fazedores e o público.

A 15 de Setembro de 2004 recebeu a medalha de honra da cidade de Setúbal de mérito cultural